宣德青花缠枝莲纹葫芦瓶，博物馆藏宣德青花绶带葫芦瓶

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本文目录一览：

• 1、青花缠枝莲纹葫芦瓶是哪来
• 2、明朝成化和清朝雍正时期的瓷器,为什么最受推崇?
• 3、永宣青花瓷特点剖析

青花缠枝莲纹葫芦瓶是哪来

1、青花缠枝莲纹葫芦瓶与道教有关联，而莲花则是佛教的圣花。在成化时期，佛教和道教合一的体现之一就是在葫芦瓶上绘制莲花。 故宫博物院的藏品中，青花缠枝莲纹葫芦瓶是一件重要文物。它的出现与当时的社会文化背景有着密切的联系。

2、向春来姓名：向春来国籍：中国民族：汉族出生地：都昌出生日期：1966年职业：江西省高级陶瓷美术师代表作品：《青花缠枝莲花纹瓶》《青花蝙蝠纹葫芦瓶》擅长工艺：工笔青花、图案、粉彩花鸟江西省高级陶瓷美术师1983年随父学艺，进入古窑瓷厂从事陶瓷美术设计创作，近30年。

3、泰山玉缠枝莲纹葫芦取材清乾隆御赐泰山三宝之一黄釉青花葫芦瓶，瓶身满绘缠枝莲纹，莲花怒放在缠枝上，寓意“寿意绵延”。天仙照鉴玉符由泰山镇山之宝——碧霞元君法器宝玺转变而来，外圆内方样式寓意天地神人和谐一体。泰山茶以联合国首批自然文化遗产中华泰山而得名，主要分布在泰山周围。

明朝成化和清朝雍正时期的瓷器,为什么最受推崇?

1、成化年间的青花瓷器以淡雅沉静闻名于世，有云遮雾障的朦胧之美。 成化年间的斗彩瓷器在成化瓷器中最为名贵的品种之一，虽然成化斗彩存世较少，但件件都是精品。这个时期的斗彩瓷器绘画简练，上面的内容多为花鸟和人物，造型小巧别致，鲜有大件瓷器。

2、成化斗彩是明代瓷器的杰出代表，因其稀有与艺术价值而备受推崇。这种瓷器在当时便被视为珍贵的宝物，据《野获编》记载，在万历时期的市场上，一对成化窑杯的价格可达一百两白银，可见其价值连城。斗彩瓷器的制作工艺在成化时期达到了顶峰。

3、清朝时期，斗彩瓷器的产量大于明朝成化时期，康熙、雍正、乾隆官窑都有精品。 清朝的斗彩瓷器绘画精工，改变了成彩的某些弱点，图案性更强，但失去了成彩清秀飘逸的风采。1 康、雍、乾三朝官窑有仿成化斗彩产品，雍正时期能仿烧出成化斗彩，但仿品大都署本朝年款或不落款。

4、成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 青花间装五色。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。

5、成化时期的天字罐，作为成化斗彩瓷器中的佼佼者，因其罐底落款“天”字而得名，这一标识也宣示了其尊贵的地位。这种瓷器不仅在当时就备受推崇，而且至今仍价值连城。雍正时期的官窑继承并仿制了这一经典样式，使得天字罐的珍贵得以延续。大明成化年制的官款，主要是青花楷书款，常常伴有双方框或双圈。

永宣青花瓷特点剖析

1、永乐时期的青花瓷绘画风格较宣德更为精细，黑疵斑点更为密集，使用小笔进行渲染填色，由于每次蘸料有限，需要不断重新蘸料绘画，因此留下了许多深浅浓淡的笔触痕迹。与后世采用大笔一次性绘画的风格形成鲜明对比。宣德的青花纹饰画意豪放、生动，笔法流畅，粗细兼有，且题材内容广泛。

2、一般说来，永宣青花圈足矮浅，由于胎土淘炼精细，白沙底温润细密，有足墙内直外坡，有时偶见有小块铁色斑点，呈糯米粉状，摸之细腻滑润。也有施釉底，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青色，有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪纹；细瓷底足平切，足跟较窄。

3、永宣青花瓷端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。长颈，瘦腹，台，颈部两侧各附一象首环耳。形制高大魁伟。胎质洁白，釉色透明，青花色泽靓丽浓艳。自口至共绘八道纹饰，分别为缠枝菊花、蕉叶、云凤、缠枝莲、海水云龙、海涛、缠枝牡丹以及回文，层次清晰，繁而不乱。

4、虽然永乐与宣德年间的瓷器十分相似，但这两者的釉面还是有区别的：永乐年间的瓷器釉面十分细腻。而宣德年间的瓷器更为肥厚，而且大多会出现桔皮釉。所谓桔皮釉，就是瓷器釉面上有小孔，这些小孔有如桔皮，并因此而得名。永乐和宣德年间的瓷器，用釉十分讲究。

5、衬托白色的龙纹，是宣德青花的一个特色，龙的鳞片以刻花的形式表现。由于传世数量少，故弥足珍贵。宣德青花的釉面分为橘皮和亮青，橘皮纹顾名思义像橘子皮一样，釉面不平整，亮青釉则为釉水肥厚，白中闪青，特别是瓷器的底部和积釉处，多有一种淡湖水绿色。永乐青花中则不存在橘皮釉这种釉面。

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