[最后一卷胶片]柳如是电影最后写的三个什么字？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最后一卷胶片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍最后一卷胶片的解答，让我们一起看看吧。

柳如是电影最后写的三个什么字？

柳如是电影最后写的字是：我久办一死矣。

电影《柳如是》根据国学大师陈寅恪的《柳如是别传》改编，由中央新闻记录电影制片厂与常熟市政府联合出品，是中国最后一批胶片电影，吴琦执导，万茜、秦汉、冯绍峰主演。

该影片讲述了在明末清初家国离乱的背景下，一代才女柳如是与江南文宗钱谦益之间白发红颜的爱情故事、风雨家国的乱世遭遇。

钢铁侠钯元素中毒什么时候解决的？

《钢铁侠2》中钢铁侠看完父亲霍华德·史塔克的录像后，制作出新能源，成功解决钯元素中毒。

2010年电影《钢铁侠2》中，霍华德·史塔克在一卷胶片里给托尼留言，提供给他的儿子一个1974年史塔克博览会的立体模型，由此完善方舟反应堆。

钢铁侠因此解决钯元素中毒问题。

胶片跟数码最大的区别在哪里？

最大的区别，在于图像感光的工作原理不同。首先，传统胶片机采用负片、正片或者直接获得图像，然后经后期冲印放大完成而获得照片。底片越大，图像约清晰，细节也完美。

常见的胶片照相机分为：135照相机、120照相机和大型专业座机这三类。不过，普通人用胶片相机，从技术上说，比较难掌握，后期制作成本较高。

而数码照相机则是一种新型的照相机，它是用数码感光元件来感光成像，它所拍摄的影像一般都以数码的形式存储在各种储存介质中，不需要感光胶片，但数码照相机所拍摄的影像最终也可以通过打印或者数码输出，制作成普通的照片。

数码照相机的存储介质主要有CF卡、SD卡、SM卡等。不同存储卡之间在外形尺寸和读取速度上有很大区别，但是对于影像的记录质量没有影响。

数码相机一般可分为：单反照相机、单电照相机和便携照相机。

数码相机正一步一步的取代传统的胶片相机，主要因为数码使用起来方便快捷。而传统的胶片相机或多或少代表了一个时代，所以，也有很多胶片相机被摄影爱好者所推崇，当然，以收藏的意义多一些。

主要区别如下:①胶片是1880年发明的，历史近140年，而数码相机是1975年发明的仅有不到50年历史。②胶片是化学反应，数码是物理光电转化。③胶片成本高，拍一张都是几块钱，拍废片依然算着钱，数码的成本低，几千块的相机能拍十几万张还不坏，分摊到每张才几分钱，拍到不满意的删除即可，不浪费钱。④数码感光度高，现在最高的有40万高感的，最差的入门级也能达到6400，夜里可以轻松手持，胶片基本上只有100度和200度两种，400以上很少有卖。除了白天室外可以手持，别说夜里拍，白天在室内都肯定离不开三脚架。⑤卖胶卷冲洗胶卷的店铺现在基本上都因为严重亏损暂停这项业务了，用户量最大的数码相机是智能手机，全国手机用户超过15亿，扣除一人两台手机和不拍照的老年机，至少数码相机含拍照手机用户超过8亿。我估计胶片机全地球用户都不会超过10万人，但全球上网和有手机的用户已经突破40亿人。以我所在的一个500万人口的一二线城市为例子，现在还在拍摄胶卷的人不会超过100人（指一年至少拍一卷以上的且每年都在拍的），但用手机拍照的人绝对会超过400万。用户数的差异这就是胶片与数码的最大区别

看题目和简短说明，问者似乎在问：两者生成影像的区别；又似乎在问胶片摄影和数码摄影的区别。

就两个可能的意思，我试着回答一下，不妥之处，诚恳邀喷！

我认为：胶片摄影和数码摄影最大的区别是承载生成影像信息的载体不同！具体点说，胶片摄影承载影像信息的载体是胶片（直接感光生成负像或正像的潜影）和相纸（扩印成正像），整个过程是光化学过程；数码摄影承载影像信息的载体是CCD或CMOS和存储器，整个过程是光电磁微电子数字化过程。其它对影像生成的过程控制、处理等部分，两类摄影虽有差异，但不是最大的区别。

关于最后扩印（胶片摄影）或数字打印（数码摄影）成品的照片，有什么“最大的区别”呢？直观的观察，非专业人士一般看不出区别。但两类摄影最后生成的照片，胶片摄影对应的是化学物质颗粒所呈现的一定影调（黑白）或色调（彩色）的影像；数码摄影对应的是数字化的喷墨点（像素）所呈现的一定影调（黑白）或色调（彩色）的影像。前者的画质取决于“颗粒”（以亿计）的感光和细微；后者的画质取决于像素“点”的大小和多少（分辨率）（以千万计）。理论上，高质量的胶片和相纸记录的景物信息是远大于目前数码相机所生成的数码照片的。

说到这里，数码摄影者可能会不以为然，认为数码照片品质好于胶片照片。这里的异议问题出在哪儿？我认为关键在于：数码照片成功的实现了精确的点的控制！而胶片摄影不能！

胶片和数码最大的区别是载体不同，在相机上成像对焦原理是一样的，胶片是光影投在胶片上感光成像，数码是光影投在传感器上，由传感器收集到信息导在存储卡中。胶片只能使用一次，传感器无限次数。

胶片跟数码最大的区别在哪里？

感谢邀请！让我来回答这个问题，甚有班门弄斧之感，在此抛砖引玉吧！

数码摄影和胶片摄影，首先应该是一个“成本问题”，其次更是“一个摄影心态问题”。

以我为例吧，80年生人，对于那个时代的普通人家来说，相机真是稀罕玩意儿。记忆中第一次把玩相机还是在1997年，经济条件很好的姨妈家有一台凤凰牌相机，胶卷有富士、柯达、乐凯可买，那个时候的彩色胶卷可不便宜啊，如果没记错的话价格二十多到三十多一卷，一卷胶卷的支出差不多就是我半个月的早餐钱。省吃俭用一个月买了两卷富士彩色胶卷，对光圈、快门、ISO仅仅是粗略了解的情况下就开始拍照，结果成片可想而知，九成以上都糊成一片。不过，至少我明白了一个道理，先不说成片质量，至少先得拍清楚了吧，因为胶卷可不是一般的贵啊！

所以，这首先就是个成本问题。

再后来我看到一篇关于2009年7月，美国的 Modernbook Gallery 在其加州之展览厅举办了一埸名摄影家何藩先生与摄影爱好者的分享会的访谈文章，文章中何藩先生谈到：“从前用菲林拍摄比现今使用数码媒体有所不同。每一次按下快门起是钱！冲晒费用也不小。所以要十分小心决定捕捉时刻。你要有如 Cartier Bresson 般的使用’决定时刻’去拍摄。不是随意去按下快门的。”

这里便引出第二个问题：“摄影心态问题。”

何藩先生进一步谈到：“我非常尊敬 Cartier Bresson 及其’决定时刻’理论。’决定时刻’这理论不独在摄影艺术上非常重要，也令摄影在云云艺术中得到极高的位置。因为虽然我不是一个画家，但小时曾经习画的我觉得绘画是没有’决定时刻’的。而摄影则不同，每一次按下快门掣时，无论成功与否，都是’决定时刻’！”

大会的主持人Mr. Mark Pinsukanjana继续问到：“什么时刻会令你拿起相机拍摄，又是什么灵感使你感觉到那个时刻呢？”

”我想是同时发生的！当我发现我的主题人物后，我会跟随他或她到我认为无论地点、光线、气氛都合我心意时便拍下我的照片。就如 Cartier Bresson 的论说一样，那个就是按下快门的时刻！”何藩先生答道。

日暮途远.1954 —— 何藩先生自己最喜欢的一张照片

从何藩先生的答案中不难发现，大师之所以成为大师，那是因为他们对光影、主题、构图都有着极致的美学追求，每按下一次快门都力求完美。而如今的数码时代呢，拿我自己的习惯而言，一般情况下我会连按三下快门，三张中总有一张合焦是准确的吧，更别说像他们一样精益求精了。

此外，进入数码时代以后，由于技术越来越先进，我们关注的焦点往往不再完全集中于对摄影美学的追求，琳琅满目的摄影器材，名目繁多的技术参数…………不胜枚举，在很大程度上分散了我们的注意力。诚然，数码时代的确在硬件上为我们提供了方便，不过，我们是不是应该如实光照“摄影到底是什么？”这一隽永的话题呢？

摄影是什么？

摄影是光的艺术，是情感的共鸣，摄影不只是摄影，而是一个人内在精神的折射。

“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”，安塞尔·亚当斯如是说。

没有愚蠢的问题，只有无趣的回答，但愿我的回答足够有趣而严谨。

谢谢点赞，欢迎关注。

哪些旅行电影看了会让人想马上出发？

旅行，不是你去过哪里，它是在陌生的世界，发现不同的自己！

旅行，不是生活的必需品，它是丰富多彩的方式！

旅行，不是看你走过多远，它是另一种深度阅读！

你走过的岁月，都是最值得回忆的电影片段！

加缪说：人生的意义，在于承担人生无意义的勇气，如果你一直在找人生的意义，你永远不会生活。

而旅行电影可能就是想要给我们这种启示。它并不是只关乎风景，而是向你娓娓道来旅途中人物的心境变化；它给你带来广阔的视野和充满无限可能的体验。

也正是这样，看完电影，你有种立即买张机票去旅行的冲动。

下面，让《自驾地理》带大家重温几部美好的旅行电影。

《白日梦想家》

沃特是一名在《生活》杂志工作了16年的胶片洗印经理，他性格内向，对新来的同事谢莉尔心有好感，不敢搭讪，而时常“放空”做白日英雄梦。

直到有一天公司被并购，新的上司交代用所有胶片照片做杂志最后一期的封面，而最后一卷胶片的遗失，让沃特踏上寻找狂野摄影师肖恩之路。

面对上司的嘲笑和自己的责任，沃特心中的勇气爆发，他走进谢莉尔，在谢莉尔和母亲的鼓励下踏上真正的冒险之旅，冰原、大海、喜马拉雅山……现实生活的冒险精彩无比。

《遗愿清单》

老富翁科尔在公立医院的私有化改造中获利颇丰，他为节省成本，规定病房“一房两床”的做法受到非议，但性格强势的科尔执意如此，不巧的是，他被检查出罹患癌症，这时想住入单人病房的科尔在舆论压力下只能与一位病人——老卡特同处一室。

老卡特是为汽车修理师，他上知天文下知地理，将三个子女培养成才，却牺牲了年轻时要做历史教授的梦想。在一起经历病痛折磨的日子里，结婚多次还孤身一人的科尔对卡特慢慢有了好感，两位老人在病房中结下了友谊。

有一天，科尔发现卡特的“遗愿清单”，他鼓励卡特并用自己的力量帮助卡特的实现这些愿望，两个老人便开始了他们的奇妙之旅……

《荒野生存》

这是由一个真实的故事改编， 克里斯托弗家境优渥，还是个名校的优等生，美好的未来等着他。

但是，他从学校毕业后，选择了截然不同的人生，放弃令人羡慕的工作，把存款也捐给了慈善机构，独自去到阿拉斯加寻找自我。

尽管家人百般劝阻，他还是踏上了回归自然的慢慢长路，成为名副其实的流浪者。 一路上，他遇到不少人，也数次遭受野外生存的挑战，用坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想……

《练习曲》

即将大学毕业的明相请假独自骑上脚踏车，开始了以高雄为起点的环岛旅行。 这一路有美景，有台湾淳朴的风土人情。

他们有想借助影像制造梦想的工作者；有年轻女模特在花莲海边的感叹；有即将退休的小学女教师恋恋不舍的心情；有导游兼司机的陌生人他分享盒饭和他所知的生活……

正是通过与这些的人的短暂接触和他们生活经历，明相对生命有了更深一层的感悟，他知晓属于自己生命的练习曲，才刚刚开始。而最后老音乐家胡德夫在海边的那曲《太平洋的风》，不知感动了多少人！

这四部电影可以说是旅行电影的代表作，不同的人生阶段、不同的出发目的，都带给了他们不同的收获。

然而每一个人的旅行都是一场私人的享受，看完电影，你的下一次旅行，准备什么时候出发呢？

来源/微信公众号：自驾地理

《美食、祈祷和恋爱》

晚上在宿舍一个人看的

看完以后就想吃意面和火鸡，想在异国的街头盒咖啡

更想去印度虔诚的祈祷

不担心牛仔裤会不会穿不上

只想着下一个地方要去哪里

这种感觉太美好

到此，以上就是小编对于最后一卷胶片的问题就介绍到这了，希望介绍关于最后一卷胶片的4点解答对大家有用。