喜欢枯树的人的性格？：禅意微信头像

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于禅意微信头像的问题，于是小编就整理了5个相关介绍禅意微信头像的解答，让我们一起看看吧。

喜欢枯树的人的性格？

枯木残缺美，一种大师级的新中式审美

枯木来于自然，又归于自然，朴素平淡，不矫情，不造作，乃天造地设之美。枯木朽株，或微倚书案前，或置之茶室中，赋予整个空间浓浓的禅意气息，仿佛步入智慧与大美之境。

枯木，接近自然，接近原始纯真。不加修饰，保持原来面目，是对本质的尊重，对人性的关注，对生活的体验。

冰菓女主口头禅什么意思？

「冰菓女主口头禅」是指日本小说及动画作品《冰果》（又称为《冷淡的果实》）中女主角千反田爱瑠的常用口头禅。

她经常说的口头禅是「无事生非」（无駄無駄）。

这个口头禅的意思是指一种懒散、漫不经心或无所事事的态度，暗示她在某种程度上对事物没有热情或不愿意参与其中。

怎么做才能让摄影作品更“耐看”？

一个简单的例子，很多摄影爱好者都知道背景简洁、主体才能突出。于是无论拍什么照片，都恨不得用纯色背景。比如拍花卉还要用人工黑色的背景布。当然这种方法能把主体布局好，也能拍出不错的作品。

但完全的纯色背景，没有内容，只是陪衬作用。耐看度就降低了。相比之下，下面这张照片，也是花卉照片，但背景有些光斑，虽然处理得不是很干净，但更接近自然，也就有了新的内容元素，或者想象空间。也就更加耐看了。

其实一张照片，不简单只有主体突出、背景简洁，适当的添加一些元素，会让照片更有层次，更饱满，更有味道，相应的也就更耐看。比如下图，因为有了背景上的落日与海面上的落日的悠悠反光，才让这张照片更有意境，更耐看。

所以说，摄影不简单是某种简单的模式，比如背景简洁、主体突出、曝光准确。虽然很多照片都满足这三点，但未必是好照片、耐看的照片。耐看的照片，一定是来源于生活，在生活的基础上艺术化。

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怎么做才能让摄影作品更“耐看”？

【3句摄影口诀，帮你拍出更“耐看”的摄影作品】

“耐看”，表示这张照片有内容，有看头，禁得住“瞅”。有些搞怪的作品，会吸引人的眼球，但作为摄影人，更建议朋友们拍出漂亮的照片。

摄影自学班，总结了3句口诀，希望帮助大家拍出更“耐看”的摄影作品：

摄影作品更耐看，要有内容故事感。

漫天云彩拍震撼。动物乐趣小光斑。

通过“耐看”例图，为朋友们解析下，这3句口诀的用法：

1、摄影作品更耐看，要有内容故事感。

摄影作品，要“耐看”，那就要拍出故事感。怎么能拍出故事感呢：

（1）有人的照片，更有故事感。可以拍摄一些有灯火的建筑，体现人气。二分之一构图，有前景“一排等”，有远景倒影，这样照片更有层次。

（2）拍夜里行驶的车。夜晚拍照，容易黑，要提高设备的感光度来拍摄。

（3）透过有雨滴的玻璃，体现朦胧美。拍雨滴玻璃，一定要注意：让玻璃后面有光，不要黑漆漆一片。雨夜坐车，很容易拍到。不是雨夜，可以自己带玻璃片，喷点水，在街边拍，自己做效果。但要注意安全，安全第一。

有些手机可以设置感光度：

2、漫天云彩拍震撼。

还可以拍些震撼的画面。怎么让照片更震撼呢：

（1）用广角镜头，拍摄雨前雨后的漫天云彩。

（2）如果没有广角镜头，可以调慢设备快门，拍出云彩流动的动感。

手机设置快门速度方法：

3、动物乐趣小光斑。

怎么拍童趣：

拍摄一些小动物。但是，也要注意，背景要简约，照片才看好。以天，以地为背景，自然就简约了。

怎么拍光斑：

用大光圈，就可以拍出光斑了。

手机设置大光圈的方法：

这3句口诀，实用好记，效果立竿见影，希望帮助到大家拍出更耐看的作品。

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1:在摄影作品中有思想性，突破正常思维的作品。2:从摄影作品中能看到更多的信息量，吸引读者下一秒钟产生联系的摄影作品。3:在摄影作品中突破视角、构图、色彩、给读者一种冲击感的摄影作品。4:在摄影作品中给读者一个震撼人心的摄影作品、等等这一些摄影作品“耐看”。（我找了一些资料共赏）。

耐看的作品应具有这几个特点：1、作品具有思想性。照片呈现的不仅是美景还要能表达某种思想，有思想才有灵魂，人文性的照片倾向性比较强！2、注意有主次。全屏的花朵会让人感觉没有主次乱哄哄的。当以一支花为主的话其他为陪衬，这样让人眼前一亮的感觉，就是类似于红花还需绿叶扶。3、作品需要留白。既避免乱又让人产生遐想。4、拍摄作品也需要注意画面技巧。例如九宫格法、三分法等.5、注意拍摄角度。独特得拍摄角度，会起到震慑人感官的效果，越看越耐看！

男画家和女画家喜欢的绘画品种有不一样吗？

男画家和女画家喜欢的绘画品种

绘画品种也和绘画题材一样有很多，我们就以主流画种，国画和油画来解释说明吧，毕竟国画和油画的艺术文化属性比较浓厚，不是单纯的艺术；若要具体解释说明男画家和女画家喜欢的是国画，还是油画，这也是一件不大可能的事情，因为国画和油画，男女都喜欢，

所以，我们只能通过一些现象大概了解一下，而且综合古今中外的男女画家的人数比例，这样就可以得出结论了：男画家喜欢的绘画品种是油画，女画家喜欢的绘画品种是国画，在20世纪之前，西方国家诞生了许多赫赫有名的男画家，他们都是创作油画的，而画油画的女画家极为少数，

在我们国内，20世纪之前，有名的国画家也几乎都是男的，当中外艺术正式交流之后，油画艺术遍布了全世界各个国家区域，而画油画的仍然属男画家最多，很简单的道理，外国人几乎都不学国画（学好国画太麻烦了，还得有书法基础）国内学油画的人却越来越多，

在油画艺术史上，功成名就的几乎都是男画家，女画家极为少数，就这样的现象而言，名利效应，肯定影响了很多绘画爱好者，相比起女性，男性更爱追求名利，这样学习油画，以油画谋生的大多都是男性，还有就是学习油画要比学习国画更容易成名，这也是通过现象看本质，很多当代画家的油画作品经常被拍卖了几千万的天价，当代国画却远远没那么值钱。

女人温柔似水，男人刚直如山；女人貌美如花，男人英俊潇洒；女人婀娜纤巧，男人雄健挺拔；女人心细如丝， 男人不拘小节；女人以大看小， 男人以小看大。

总有人喜欢拿男人和女人做比较。然而，有些事可以做比较，有些事是很难比较的。

就以绘画来说，在古今中外的绘画史上，由于种种原因，男画家多如牛毛，而女画家却是凤毛麟角的存在；男画家的作品成千上万，女画家的作品圈圈可点；男画家的作品涵盖了绘画的方方面面各种门派，女画家的作品只是其中的某些方面某个门派，你怎么来比较男画家和女画家各自喜欢的绘画品种呢？

我觉得，绘画做为一种艺术，画家喜欢什么绘画品种，跟画家的性别没有直接关系，而跟画家的成长环境成长经历和艺术修养艺术造诣有着很大的关系。很多女画家的作品雄浑豪放，很多男画家的作品温婉细腻；很多人认为女性人体油画是男画家的偏爱和“专利”，殊不知，为数不多的女画家却创作了不少优秀的女人体油画。

有人说，男人最了解女人，所以男画家创作的女性题材的作品很多。但实际上，最了解女人的还是女人。女画家画笔下的女人更加丰姿绰约，神采飘逸，风情万种，妖娆迷人呢！

男画家和女画家喜欢绘画品种的区别

在十四世纪起到和女权运动等，西方的男女地方也在发生着变化，提倡男女平等，为此也有越来越多的女性投身于艺术创作，那么男画家和女画家的作品区别是什么呢？

由图片前三张可看出，男画家主要想表达的是写实，对生活的热爱和追求，同时在历史上画家的绘画主题主要有写实派和抽象派，今天这里谈的是写实派，男画家大多表示事物的真实性，追求着真实

女画家则在作品的真实基础上往往加入个人的观点和想法，更多的表达内心的想法和感受，作品往往表达出一种个人的思想，所以男画家和女画家的主要区别在于女画家更多的在画作品中添加个人的思想和想法

作为一名画画的艺术工作者，我认为男画家和女画家喜欢的绘画品种肯定是不一样的，男人讲究大气，潇洒，不拘小节，女人生性做事细腻，温和，对事物的理解和认识也不一样，还有对于一个画家来说，你的经历不一样，喜欢的绘画品种和风格也就不一样，在绘画艺术领域，古往今来，画家百分之九十都是男的，女画家出名的很少很少，这也与她的性别有关。

国画是我们中国仅有的一门绘画艺术，已经有几千年历史，油画是西方绘画艺术，只有几百年历史，国画讲究的韵味与意境，油画讲究的创意与真实，性格不一样，喜欢的绘画品种也不一样。

国画在中国已经出现了很多大师级的画家，古代现代都有很多名家，油画在经历几百年来，世界各地也出现过很多的绘画艺术大师，有的艺术作品价值连城。

男画家和女画家喜欢的绘画品质有不一样。

男画家喜欢的绘画品种更偏向于油画，中国画等一些写实主义的绘画。比较注重绘画的质感，

女画家喜欢的绘画品质更偏向于彩铅画，铅笔画，水彩画等一些表达意境的绘画，用写意的方法去表达绘画内容，并且绘画细腻。

不过绘画无界限，不论男女都有自己喜欢的绘画品种。重要的是用绘画去描绘生活表达生活。

诗配画有什么规则？

窃以为:简略的说，诗用语言作画，画用图说话表意，二者不论谁配谁，都要发掘意境，研究意境，理解意境，尽可能升华意境，二者的意境必须高度统一，这就是原则。最忌风马牛不相及，这样就是失败了。

要古诗配画和图片，首先要了解诗的背景，其次是读懂诗的含义，最后还要明白诗人当时的心境，根据这几点来给古诗选择画和图片。

如何读懂古诗：

1、注意诗的题目。

首先是要想一想这首诗“写的是什么？”不要急于作答，看看诗题，也许就有意想不到的收获。杜甫的《月夜》诗题告诉我们写作的背景；李商隐的《夜雨寄北》诗作内容没有离开夜，而且这是一个雨夜，滂沱大雨也好，绵绵细雨也罢，这一夜诗人无法入眠要给远方的亲人或是友人寄去绵绵情思；孟浩然的《临洞庭上张丞相》势必要描述洞庭风光，而题目还告诉我们这首诗要呈给张丞相，一个“上”字，又向我们透露出张丞相的身份、地位显然是高于孟浩然的；元稹是白居易的好朋友，仕途不顺被贬到通州得了一场大病，险些要了他的命，这时《闻乐天授江州司马》，他的心灵会受到怎样的触动？题目是解读诗歌的钥匙,古诗词的特点是抒情性，诗人常常由偶然事件激发感情，借某一场景表现诗人的所见所感。从创作动机上讲，题目就是引发作者情思的端点，展开诗歌内容的引子

诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。

2、抓住关键词（句）

诗歌中那些透露作者思想感情的词句。例如苏轼的《定风波•莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词作于贬谪黄州后第三年，写眼前景，寓心中事，由自然现象谈人生哲理，诗中的“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”两句显然是作者那种超然于物外的淡泊心境的真实反映。

3、注意作者身世及所处的朝代。

要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。

首先我觉得：“诗配画”和“画配诗”的出发点是不同的！相同之处是都需要满足东方哲学和中国美学的基本认知—“意境”。

诗配画的主体是“诗”，诗词歌赋作为独特的艺术表现形式，本身就有各种艺术的概括性，画作为诗的点缀，即便不能锦上添花，切不可画蛇添足！

诗的风格有很多种，画的风格也有很多种，首先是一定要“搭”，像王维的诗作，本身就诗画一体，蕴涵禅意，情景合一，所以这类诗配大写意就比较合适了！

另外，诗的种类很多，即事感怀、写景状物是最比较常见的类型，画作内容一定要高于诗作内容，比如：十里蛙声出山泉、山中有座庙等，这一句话看起来很平淡，可是当看画作的时候就惊讶啦！蛙呢？庙呢？跳跃出的一群蝌蚪、两个打水的和尚，这种留白就做到诗画互相完美衬托了。

最后说一点吧！纯粹写诗或作画，都需要有兼顾性，配画的诗要“诗中有画景、诗中有画家、诗中有解读”，配诗的画作亦同！

到此，以上就是小编对于禅意微信头像的问题就介绍到这了，希望介绍关于禅意微信头像的5点解答对大家有用。