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林玮婕、竹幼婷是锵锵三人行常驻女嘉宾。
《锵锵三人行》是凤凰卫视出品的著名谈话类节目,由主持人窦文涛与两岸三地传媒界、文化界之精英名嘴,一起针对每日热门新闻事件或社会热点话题进行研究,节目中众人各抒己见,但却又不属于追求问题答案的正论,而是俗人闲话,一派“多少天下事,尽付笑谈中”的豪情,达到融汇信息传播,制造乐趣与辨析事理三大元素于一身的目的。主持人与两位嘉宾似三友闲聚,在谈笑风生的气氛中,以个性化的表达,关注时事资讯,传递民间话语,交流自由观点,诉说生活体验,不掩真实性情,分享聊天趣味
你好,我是德州水上泉城,很荣幸能回答你的问题,我认为这是自己的事,别人不会笑话,你也别怕别人笑话。
毛泽东主席说的好,"不管风吹浪打,胜似闲庭信步",自己有热情,有理想,就要暗下决心,去努力,去拚博,就一定能达到目标,实现理想。不要去管别人怎么想,怎样说,这时候就要我行我素起来。走自己的路,让他们说去吧!
文凭不高不代表没有写作水平,文凭不高不一定代表比别人差。艾迪生没有显赫的文凭,而成为世界著名发明家。还有黄道婆贫苦农民,通过努力发明纺织工具,提升纺织技术,成为我国纺织业的先驱。所以你只要有强烈的创作热情,有来源于生活的写作素材,再加上自己的努力,一定会创作好的作品。
只要你早下决心,屏弃顾虑,勇往直前,一定会实现自己的创作愿望的。让我们在头条号这个平台上,共同努力,共同进步。
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你若想创作就创作吧,不要在乎别人的眼光。你若成功了,他人必高看你。你若失败了,从心里一定感觉所有人都在嘲笑你,尤其文化不高,更容易让人当成嘲笑的话柄。
我想问你,你想创作,还要大肆宣扬吗?还要弄得尽人皆知吗?在没成名成功之前,最好隐秘些。
成功之路太难了,没有持之以恒的坚持与决心,没有辛勤的付出是实现不了自己的鸿途大梦的。
年轻时我也有过很高的创作热情,那年十八。我就在规划自己的未来了。我要当一名大作家,我要写作。一开始写些感人的小故事,在报上第一次发表时挺兴奋。后来我就想,我要写剧本,剧本多好呀,若被导演拍摄出来,多光荣呀!自己不也就出明了吗?
想归想,却难付诸行动。人物设定好了,大纲也构成了,故事情节也很曲折动人,就是无从下笔!或者说能下笔,却没把握写好!后来也就先放弃。想想以后日子还长,等我以后再写吧!直到自己结婚生子也没动笔。说白了就是“懒”,创作热情只是一时高涨,不能持之以恒,注定了我的失败。
希望你不要成为我呦,半途而废。要想走创作这条路,就要持之以恒的坚持。在汗水中不断磨练自己,才有可能走进人生高峰。
最后祝你创作愉快,美梦成真。
创作,其实跟学历高低无关。与文化内涵有关。创作,一半靠平时练笔,一半靠天赋。
有创作热情,兴趣,更多是有灵感。
关键是文采与观点并重。文采不只是堆砌华丽词藻,而是表达流畅,通俗易懂,言简意赅。观点是否独到见解,正能量,客观公正,富有哲理。
所以,你尽管去尝试创作。
谢谢头条平台系统推荐给我。谢谢题主,题主你提的问答题我来回答,自己做自己喜欢的有价值的爱好,不要管别人的看法和想法,人活着都有人评说道短长的,不管做什么总有些人看不惯的,自己的人生自己安排打理,自己拼播奋斗,自己坚强努力,自己坚持苦和累,经营自己的人生路。自己的爱好自己去做,自己喜欢的不做坏事的情况下自己可以做,干嘛考虑别人的笑话呢,只要自己写真实对人有好处的话,可以写出来,最好不要写虚无缥缈的事。要写真实的感人的话题,要真情流露情感,还能赢得好观众粉丝的好评。才能达到人喜欢受欢迎,才能接受你的创作文章。写文章要有好题才,好题目好文平,才能赢取粉丝们的好评,更多的粉丝的关注支持点赞,写作不论高低学问,靠的是胆量和脑力,还有爱好和个人喜欢不喜欢写作,那都站一方面的,大家你们说是不是这个理呢,学问在高不爱写作,他她到什么时候都不可能成为作者的,请大家说是不是这个理呢,并不全代表,可并没有其它恶意的,每个人有每个人的言说喜欢爱好,都不相同的,每个人的心情有每个人的心情,心情心态心理生理都不一样的,不能化分为二的,心态心情心理生理不能相提并论的,是不是这个理呢,让大家见笑了,谢谢大家,请参考一下,
这位有创作热情、有思想,文凭却不高的朋友,你好!作为一个“过来人”,我谈几点如何提高写作能力,取得创作成果的想法,供参考。
一是爱好写作创作,要一如既往。不能今天爱好,明天又有所放松,或者过几天,又“移情别恋”爱好别的了。世界著名科学家爱因斯坦有句名言:兴趣是最好的老师。中国圣人孔子有名言高见:知之者不如好知者,好知者不如乐知。热爱,你才会去执着追寻,会激励你去努力、一往无前。
二是要执着坚忍,不怕失败。创作是一件痛苦并快乐的事,其过程是艰辛的,要点灯熬油,吃得了辛苦,耐得住寂寞。清代大学者王国维有“三种境界”之说,要做成一件事或写一篇文章也要经历三种境界,他用三句名诗词概括:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”
三是要多读书多思考多积累。高尔基说:“书籍是人类进步的阶梯”。除了学习书本上的东西。就创作而言,要多读一些名篇名著。创作有不同文体之分。如文学创作,常见的有小说、散文、诗歌。细分有好多种,这就要求我们要学习,虽然“文无定体,定体则无,大体须有”,自古以来,每种文体都有基本结构和要求。学习的过程,也是积累的过程。
四是要提炼思想和围绕主题选材用材。思想是灵魂,创作无论大小,每一作品都要有思想。有了主题思想,接下来,就要围绕主题寻找材料素材,获得有用的材料素材。创作时用最好最有用的材料素材,来“论证证明”主题,这样才对。否则,无关主题的材料素材不仅没有用多余,还影响冲淡了主题。
女性优美的背部曲线本身就是一种艺术,这种美感就像古诗里说的“犹抱琵笆半遮面”,可以带给你丰富而美好的想象。
在世界艺术史上有很多绘画大师都描绘过女人的背影,如安格尔的《瓦平松的浴女》,这是安格尔的代表作之一,大师用强大的造型技术和惊人的细节描绘展现出一个圆润的背影,安静而单纯。
法国画家朱尔斯•约瑟夫•莱菲博瑞也是一位“画背高手”,这幅《宫女》展现出的女子的背影堪称完美。
克里斯托弗•维尔赫姆•艾基尔斯别尔格的luo背作品巧妙地表现出女子的肌肉线条,但不知道为什么,手臂要画这么粗。
有很多绘画大师都喜欢画背影,用背部的描绘来表现圆润的肩部和腰部的曲线,通过明暗的对比突出窈窕的体态和风韵。
除了古典主义绘画大师,印象派的德加也是画背影的高手,如《梳头女子》、《擦背的女子》。
女人体是油画作品中常见的题材了,至于为什么背对观众,其实也很好理解。有可能是艺术家对画面构图的需要,也有可能是艺术家对于想表现的感情需要,女人体的背面相较于直面观众而言会显得更加的含蓄。一个完美的女人体背面留给人的想象空间更大会有更多的吸引力。
裸体油画的起源可追溯到公元前五世纪的古希腊文化,那个时期出现过百花齐放的艺术盛况,人体艺术尤其是雕塑创作在该时期达到空前之高峰。古希腊文化在其历史发展进程中,始终保持着对人体美的赞扬与表现,这种审美风尚与同期的其它民族文化,形成了鲜明的反差。
古希腊有句俗话:“神人同形同性。”即神按照自己的样子创造了人,因此,人的肉身是最纯洁与美丽的,是神圣的存在,他们相信完美的人体代表着完整的人格和神性。
从欧洲文艺复兴以来,美女裸体始终是油画家们钟情与追捧的题材,其中藏匿着深刻的人性需求。他们认为人世间最美而最具有神性的女性身体,用服装遮掩而极大地阻碍了人们的窥视欲。在人们追求美的观看欲与性动力的转移中,画家便选择那些妙龄少女作为裸画的模特造型,为民众开启了一扇“窥视”美体的窗口。
为什么有些油画作品中的女人会背对观众?其寓意是什么呢?我认为至少有两层意思。首先是用含蓄之法,激活观众之想象力。观众只看到美女的裸背,鲜嫩洁白的肌肤,婀多姿的背影,却不见美女的面部神态。也许是人的本能罢了,越是看不到的東西越想看到。于是,便激发起观众强烈的好奇心与无尽的念想感;其次是与油画家的喜好有关,或许说有些模特的体质优势在背部,可以更好地体现其画面之美感。毕竟正面表情的神似感不是那么容易表现的,更何况正面还有些隐私部位需遮掩,与其如此,莫如含蓄一点,给观众更多的想象空间。
稍微了解西方油画的人,都知道那么一个现象:无论历史、宗教神话,还是人物风景的题材中,几乎都有女人的身影出现,只是这些女人有全裸体、半裸体或穿着衣服的,问题来了:作为艺术爱好者,你认为为什么有些油画作品中的女人,背对着观众?有什么寓意吗?
油画作品中的女人,背对着观众
就油画艺术而言,“女人”一直以来都是画家喜欢的创作题材,从欧洲文艺复兴时期开始,直至现在,“女人”依然是画家的缪斯,只不过每个画家描绘女人的方式都有所不一样,比如,有些油画作品中的女人,背对着观众,如,19世纪新古典主义艺术大师安格尔的《浴女》中的裸体女人,就是背对着观众,
有关“油画作品中的女人,背对着观众”,其寓意有很多种,有些是画家个人喜好而已,想怎么画就怎么画,或者说,有些模特的身体优势在“背部”,可以更好体现画面的美感,毕竟不是所有的模特身体各个部位都很出众,这叫“扬长避短”,让模特的背部对着观众,无形之中又丰富了画作带给观赏者的想象力,
油画作品中的女人,背对着观众,那是因为画家描绘不需要表情的背部,比需要表情的脸部,显得简单容易的多,人物油画本身就是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一,人物油画不只是单纯地记录女人外貌,而是要深刻地表现女人的性格、内心世界及其活动的一切特点,必须处理好人的外貌脸部与内心的相互关系,
当然了,油画作品中的女人,背对着观众,还有更深层次的寓意:艺术家反映“肮脏龌蹉的艺术现象、社会现象”,不忍直视,所以将画中的女人背对着观众,艺术作品是艺术家表达自己内心世界、思想感情、时代背景、社会状况、生活环境的最直接的载体。
人物画历来是油画中的重头戏,西方油画涉猎的题材十分广泛,从神话人物,宗教人物,到宫廷的帝王将相、皇后、宫女、武士,再到社会各阶层的男男女女,可以说,油画中把能想到的题材齐齐画了一遍,用绘画的形式,给后人留下了一部丰富多彩的人文历史。欣赏不同时代的人物油画,完全可以读懂历史的本质。
到现在,油画创作仍然离不开这些题材,这些题材历久弥新,在不同时代,不同画家笔下显现出不同的审美趣味,在丰富绘画艺术内涵的同时,同时也增进了创作技巧的完善,演绎出不同风格的艺术流派。
女性历来是油画作品中的主角,为什么常常会看到一些油画中的女性背对着观众?这样构图有什么寓意?
以我的理解,主要有两层含义。
其一,是画家含蓄的表达手法,目的在于引起观众的好奇心,激发观众的想象力。
人在表现自己的神态、思想、趣味、情绪、感情等比较抽象的内在精神世界时,主要方式是通过语言和面部神情来表达,另一个方式可以通过肢体语言来表达。
绘画不是音乐,是没有声音的艺术,因此,无法通过语言传达情感,又由于绘画是静态的,也很难借助肢体语言来表达感情。所以,在绘画艺术中,只剩下面部神情来传达内在的精神情感。
画家让画中女性背对着观众,观众看不到她的面部神态,她的五官怎么样,漂亮与否?精神状态又是怎么样?这些情况观众完全无从得知,对于不知道的情况,人们常常会通过想象力去还原,一千个人会想出一千个景象。
这情形跟一个人在大街上看到一个婀娜多姿的背影一样,总会引发观者强烈的好奇心,激起窥探“庐山真面目”的想法。
其二,社会观念不允许画家画出女性的正面。
这类情况通常出现在人体油画中,在不少人体油画中可以看到女性的脊背。根本原因是,在16世纪以前,因为受中世纪“禁欲思想”的束缚,教会认为人体油画是有伤风化的,不允许画家轻易去画人体油画。西方人对人体油画真正得到认可,是在16世纪以后,此时已经到了文艺复兴末期。
一些画家为了画人体,总是半遮半掩,只好画成背影的形式,可以避免教会的审查。
比如,艺术大师米开朗基罗从1534年——1541年,花去7年时间,给西斯廷教堂绘制的大型壁画《最后的审判》,因为画中人物大多数赤身裸体,教皇看后,觉得有伤风化,勒令米开朗基罗给裸体画上衣服,米开朗基罗只好率领一帮学生照办。
西班牙在整个西方历史里,以宗教思想严厉而著称,直到17世纪末期,他们仍然不认可人体油画,著名画家委拉斯贵支(1599年——1660年)在1651年想创作一幅人体油画,为了避免麻烦,只好画了一幅《镜前的维纳斯》,画中维纳斯以背影对着观众,算是避免了教廷的追查。
谢邀。那是因为没有真正理解《兰亭序》的精髓,所以才那样认为。学《兰亭序》上手很难,没有十年八年的功夫,你连皮毛都没学会。只有真正理解了,你才知道什么叫书法。历朝历代学行书的人,没有不学《兰亭序》上的字。
谢邀!
《兰亭序》是王羲之47岁时的作品,其创作背景为东晋穆帝永和九年(即公元353年)三月三日,王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官好友,在山阴(今浙江绍兴)兰亭聚会后,王羲之为大家聚诗集写的一篇序文。首段记叙兰亭聚会盛况,并写出与会者的深切感受;二段阐明作者对人生的看法,感慨人生短哲,盛事不常;结尾说明作序的缘由。抒发作者对于生死无常的感慨。
从文学性上去欣赏,这篇序言用语玲珑剔透,琅琅上口,语言清新朴素、简洁直白,极富表现力和感染性,不失为古代骈文的精品。《古文观止》卷七有言:“......虽苍凉感叹之中,自有无穷逸趣。”
就书法水平而言,《兰亭序》疏朗有致的布局,挺秀双逸的风神,变化多端的笔法,纵横自如的取势及其典雅、飘逸、潇洒的时代风格迄今无人能越。单看其用笔的丰富,就有藏锋、称饰、挂笔回锋,牵丝、映带、由方转圆、由圆转方等种种奇妙变化,有些横与波挑又带有隶书笔法,变化莫测,平中见奇。《兰亭序》虽为行书帖,但从其行书字体中又可以感觉到东晋楷法的完备,在妍美的行书中隐含着楷书的骨力。孙过庭评其:“不激不励,风规自远”。
《兰亭序》真迹已经失传,目前流行的几大主流版本均为名家临摹。包括唐朝书圣褚绪良、初唐四大家之一的虞世南、元代著名书法家赵孟頫、明代书法大家文征明等均有摹本传世。《兰亭序》被公认为天下第一行书,历朝历代均为众多知名书法大家所学习、临摹和敬仰,一定有它的道理,何来“俗气的书法面目”之说?学习书法者还是应该本着谦逊的态度认真师古,才是正道。别太自以为是,亵渎先贤。
当然,若以为《兰亭序》临得好,就觉得有多了不起,确实是俗气了。须知,临帖不是目标、出帖才是根本。若临完以后自己的日常字迹都可以接近或媲美于《兰亭序》,我敢说你的行书一定了不得。但若离帖就变得差距很大,那你不过一个临摹的高级工匠而已。比如冯承素,其双钩填墨《兰亭序》临本是目前公认最像王羲之真迹的版本,几乎临得一模一样,达到了神似的地步,但他自己的书法却完全不被世人接受(其原因很简单,冯承素的职业是大唐内府供奉挧书人——啥叫“挧书人”?就是专门临摹写字的技术人员)。
遍观众多摹本,我最喜欢赵孟頫的摹本,供同道鉴赏——
兰亭序能涵盖所有笔法,变化多端,但字太少,涉及的只有区区300多字,不能适应书写的需要。要学会二王真髓,要广泛涉猎,如十七帖、肚疼帖等一系列相关字帖,才能法尽其用,书随意写。
这是一个好问题。而这个问题其实就牵扯到了学习书法的效果与书法家书法的问题了。
一、学与写、临与创
对于书法学习者来说,我们永远都面临一个问题,即怎么学习书法和如何学习书法的问题。对于想要写得一手好字的书法学习者来说,他们问的最多的一个问题就——怎么学好书法?除了临摹真的没别的办法的了吗?
很多时候,我认为他们自己是知道答案的,而且学习书法的方法、技巧占的比重不是很大,主要看你的功夫。
所以,不管我们学习谁的书法、想写成什么样的书法,都应该明白一点:
书法,最根本最主要的途径只有临摹,别无它法。但是我们在临摹的过程中又会遇到种种问题。最大、最明显的一个问题就是:
临摹临的不像怎么办?
其实像和不像这是一个临摹神似和形似的问题。解决了书法学习中形似的问题,神似问题就解决了一大半。
但是神似到底在何种程度上才能达标?这是一个问题。
二、神似与俗气
书法临摹必须有形似作为基础才能谈到神似的问题,这就好像我们说一个人只有满足了物质条件的基础,对于他来说,才能谈到精神层面的问题。一个人饭都没吃饱,谈何精神生活?
同样的,没有形似,就没有神似。神似相比于形似而言,是一个非常虚幻的概念。因为形似是有书法外形作为其存在的依据的,但是神似是没有的,只能依靠人们感觉。也就是说,需要依靠你个人的感觉来判断,你觉得它在神韵上与原帖相似了,那么就是相似,否则就不是。
但是不容置疑的一点就是,如果你的书法如果连形似都达不到,那么肯定神似也是不合格的。因此形似是神似重要的一部分。
而当一个书法家,他的书法只有形似而无神气的时候,其实就是俗。俗的本质就是缺乏神气,缺乏神韵。
这其实可以理解为人的精气神。假如一个人生病了,那么即便他看起来体格健壮、四肢发达,整体上他还是病怏怏的,没有精神气,显得很孱弱,这个时候,虽然我们不说他是俗气的,但是他是没有活力的;一个人虽然很瘦弱,但是他的精神气质很足,那么他就是有活力的。而没有“精气神”的书法,其实我们就可以称作是“病书”,也就是俗书。
古代书法家对于俗书的态度是——唯俗不可医。
三、俗——谁之过?
回到开头那个问题,有些人学习兰亭序书法,变得面目可憎、俗气充塞于字里行间,这究竟是因为什么呢?
首先,我们必须承认这种现象确实存在,而且在王羲之书法的学习者中是存在的。比如赵孟頫,很多人就对他的书法颇有微词,认为其书俗媚无骨。这虽然是毫无道理的指责,但是不可否认的是赵孟頫书法的确有些柔媚。这些风格很大一部分是继承了王羲之书法秀丽的一面进一步扩而大之了。
但是我们必须明白,这是那些被人们学习的书法家的书法造成的吗?也就是说如果学习王羲之的人写出来的字是丑的,难道那么他要反过来去指责是因为王羲之造成了他现在这个状况?这显然是不合理的。这不是王羲之的错,而是人性在起作用。
在这方面比较极端的例子是乾隆皇帝。作为这几年宫斗剧的主角,他可是大出风头。不过在古代其实他就是一个爱出风头的皇帝,人称盖章狂魔。只要见到文物,就是盖盖盖,见到文物就是写写写,见到景点总是喜欢题字。
但是老实说,乾隆皇帝的书法包括艺术水准其实是标准的俗书。他喜欢王羲之和赵孟頫的书法,但是可惜的是他谁也没学到神韵。空有形似。
这其实典型反映在他书法的每一个字中。他写的字每一个笔画都和王羲之、赵孟頫的很相似,但是一组合在一起就不是那么回事了。这其实就是神似的问题。
四、俗之成因
俗气的成因其实简单归结起来有两个:
一个是自己水平不够,但是心比天高,手比地低,不愿写,不愿意练,浅尝辄止,不深入研究,一知半解。当然会造成俗气了。
第二点是自己眼界不高,文化水平不行。书法不仅仅是比拼一个人努力程度的艺术,还是一个靠量人素养的艺术。只有长期的文化素养的培养才能造就书法上的雅韵。
所以,不仅仅是学习《兰亭序》会产生俗书,不好好学或者说眼光过于狭窄,学谁的书法,都会产生俗气。
谢谢千千千里马君邀请:
说到王羲之这位大书法家,人们尊他为“书圣”,可谓是人人皆知,一篇《兰亭序》在书法史上竖起了一座登峰造极的丰碑,千百年来一直名闻遐迩,令人痴狂,并且,作为中国书法主流的典型象征,而成为世人可以追攀的书法高峰,被称为“天下第一行书。
关于学了《兰亭序》只能是一个俗气的书法面目?
其主要原因,没悟其《兰亭序》笔法的精髓,结构的精巧,点画的变化;骨力寓于姿媚之中,自然中又蕴含着细腻匠心。
《兰亭序》是公认的神品,笔力遒劲,神运飘逸,万字不同,变化莫测;其字具构别体,《兰亭序》不单是行书,还蕴含楷,草的笔法,也有篆,隶高古,朴拙,厚重的遗韵。
学《兰亭序》书法,并不是容易的事,想要精益求精,把字体练好,只有长期坚持,勤学苦练,把点,横,竖,撇,捺,提,钩,横折,转折等基本笔法练好,把基本功练得扎扎实实,尽善尽美,才能书写更好,才能写出《兰亭序》精妙的神韵。
人的学识不同、胸怀不同、格局不同、境界不同,满足感也就不同。
过去,一般男人满足于稳定的生活,“丑妻近地破棉袄,老婆孩子热炕头。”现在,一般男人有房有车有老婆,也就幸福满满的了。做个普通平凡的男人没有什么不好,芸芸众生,大致如此。
有追求的男人,满足于“千钟粟”、“黄金屋”、“颜如玉”,认为最大的幸福是“洞房花烛夜,金榜题名时”。为此,不惜“三更灯火五更鸡”,发愤苦读,定要挣得个出人头地。
伟大的男人,满足于不朽的功业,满足于江山美人。“修身齐家治国平天下”一直是他们的座右铭。弗洛伊德潜意识理论认为,对性的渴望和想做伟人的渴望,是男人最大的内驱力,听起来似乎很有道理。
圣贤的男人,满足于对宇宙人生的探索思考和对众生的教化。他们超凡脱俗,特立独行,孤独地向宇宙时空的深处走去,留给世人一路的足迹和飘渺的背影!
(图片来自网络)
男人一生中最大满足什么?
一,一好女人好老婆
男人一生一世最大满足是什么呢,我也是想知道的,因为我不是男人,我不知道他们心里想些什么东西。因为人的愿望是没有理满足的。
我想,是男人,总是会想要一个好女人好老婆吧,有了女人才会有一个家,才会有想要奋斗买房子,想要健功立业,有了好老婆有了孩子才会有动力,生活才会幸福。
因为男女塔配,干活不累,异性相吸,男女之间永远都是有着不老话题,恩爱夫妻生活美满,事业有成。都是男人一生一世的愿望。
二,有车子
现在社会的男人,有了老婆孩子,还希望有一部好的车子,它不但是生活中需要,还是男人们,身份地位像征吧,我不是说没有车子身份不高,而是你知道的如果你没有车子,到那里去都是一样的不方便。
所以说男人们还是希望有自己的车,在工作学习以后,有休息的时候领着老婆孩子一起出去玩,一家人开心快乐在一起的时光,是最幸福的生活。
并不是说没有车子,不幸福,而是因为有车和没有车,不一样的感觉,坐在大巴车也是一样的到处可以去,问题就是有时候不太方便,我想如果你是个男人,条件好当然是想有自己的车子吧。
三,有车有房有存款
是男人总是希望自己有有车有房有存款,那个样子才能赶上时代,因为成功男人们都有那些东西。才能得到心理想要满足生活。不然呢人家的开车,你在走路没有什么满足可言。
有了钱可以环球世界,看很多不同美丽的风景,那该多好,走在路上有美丽动人妻子,还有一个可爱儿子,都是一样的可以让男人满足。
最可以让男人满足的人,就是有一个不错的老婆,你自己爱着她,而她刚刚好爱你,幸福的生活。当然每一个人追求不同,我只是在猜测而己,男人最大满足到底是什么,只有男人本人才会知道的。
男人一生中最大的满足不是豪车名宅,不是美女如云。而是拥有一个聪明贤惠的老婆,彼此懂心,家里温馨,人才舒心。好老婆能让你信心十足,精神焕发,烦恼忧愁全无。再添上两个懂事的孩子,家庭充满欢乐,苦一点,也心甘情愿。
男人要顶天,要立地,成家立业就是要让妻子儿女有一个稳定的家。家庭温馨才是幸福的港湾,男人扛起家必须要有担当。对家庭负责就是最大的欣慰!追求物质财富那是对家庭充满希望。男人对家充满正能量,自己心里踏实,也感到心安理得。
男人事业有成,让老婆孩子过上安逸的生活,苦点累点又算啥!有付出就会有回报,男人的满足就是有一个懂他的女人,在背后默默的支撑着他,让他充满更大的潜能量。回家有热饭热菜,有老婆疼爱,有孩子的欢笑声。男人拼死拼活也值了,家的寄托会得到更大的欣慰。
男人不易,挣钱创家,挣钱养家,一生其实不是为了自己而活,而是为了一个承诺,为了家庭的希望而活。那一个女人不希望家庭物质条件富有,那需要男人用勤劳的双手创造出来。财富大风刮不来,天上掉不下来,男人挑战自我,坚守承诺,把家打理得井井有条。让妻子舒舒服服,才不会怨声载道。
男人让老婆孩子得到舒适的环境,这就是男人最大的希望,妻子温柔体贴,孩子有出息。男人还有什么不满足的呢?是妻妾成群,家庭闹得鸡犬不宁,烦心事一大堆,这不是满足是遭罪。当然,金山银山抵不过一个爱你懂你的老婆,财富的富有那也不过是过眼烟云,家庭其乐融融,夫妻恩爱有加,比啥都强!
到此,以上就是小编对于做个俗人图片的问题就介绍到这了,希望介绍关于做个俗人图片的5点解答对大家有用。
评论
初念浅、转念深
回复油画中把能想到的题材齐齐画了一遍,用绘画的形式,给后人留下了一部丰富多彩的人文历史。欣赏不同时代的人物油画,完全可以读懂历史的本质。到现在,油画创作仍然离不开这些题材,这些题材历
酷炸小仙女
回复作时用最好最有用的材料素材,来“论证证明”主题,这样才对。否则,无关主题的材料素材不仅没有用多余,还影响冲淡了主题。 作为艺术爱好者,你认为为什么有些油画作品中的女人,背对着观众
小萌宝^ō^
回复神性。从欧洲文艺复兴以来,美女裸体始终是油画家们钟情与追捧的题材,其中藏匿着深刻的人性需求。他们认为人世间最美而最具有神性的女性身体,用服装遮掩而极大地阻碍了人们的窥视欲。在人们追求美的观看欲与性动力的转移中,画家便选择那些妙龄少女作为裸画的模特造型,
一生嚣张
回复这个时候,虽然我们不说他是俗气的,但是他是没有活力的;一个人虽然很瘦弱,但是他的精神气质很足,那么他就是有活力的。而没有“精气神”的书法,其实我们就可以称作是“病书”,也就是俗书。古代书法家对于俗书的态度是——唯俗不可医。三、俗——谁之过?回到开头那个问题,有些人学习兰亭序书法,变得面目可
微风不燥你很好
回复画作品中的女人,背对着观众”,其寓意有很多种,有些是画家个人喜好而已,想怎么画就怎么画,或者说,有些模特的身体优势在“背部”,可以更好体现画面的美感,毕竟不是所有的模特身体各个部位都很出众,这叫“扬长避短”,让模特的背部对着