明珠交谊舞曲网（重庆南坪舞厅开门了吗？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明珠交谊舞曲网的问题，于是小编就整理了4个相关介绍明珠交谊舞曲网的解答，让我们一起看看吧。

重庆南坪舞厅开门了吗？

重庆舞厅渝中区全关门一个月，重庆今天只有两家开，解放碑临江门东方明珠舞厅和解放碑南纪门外滩舞厅，另外南岸区南坪夕阳红舞厅查封关停，之前的黑灯基本暂停营业关门了，重庆现在砂舞都是以前正规交谊舞，真正意义上的砂舞没有了！

1，外滩舞厅(长江滨江路)

地址：重庆市渝中区长江滨江路220号附4号2层

2，东方明珠舞厅

地址：重庆市渝中区临江门2号临江门后街综合楼

成都舞厅营业信息：金卡 天涯 情浓 群众 新恋曲 伴生缘 白天鹅 美乐迪 龙鑫娅 心芳情 梦幻 恋桥这些都开，群众后半场暗，伴生缘 白天鹅也比较暗，金卡反馈有点亮，

目前的群众，金卡，新恋曲，反馈也还可以。

元宵节手抄报内容资料？

元宵节——“正月十五闹元宵”，这句话生动地体现出了元宵节最大的特点，对，元宵节就是亲戚朋友从五湖四海赶来欢乐地聚在一块儿，吃上一碗热气腾腾的汤圆，结伴到街上观看人们举行的盛大的舞龙游行，观赏由平民老百姓创作的歌舞节目，欣赏那夜空中的光彩夺目的火树银花。

元宵节是我国的四大节日之一，元宵节一过，春节也就算过完了，所以这一天是非常隆重和热闹的。以前，人们主要是看花灯与舞龙，现在燃放烟花，人们观看烟花也就成为庆祝节日的方式之一了。

灯谜：四通八达（打一成语） 一肚生下龙凤胎（打一字）三个十不出头（打一字）

一半满一半空（打一字）头戴金冠称大王（打一字）纸老虎（打一成语）

最大的手（打一成语）最宽的视野（打一成语）读书破万卷下笔如有神（打一成语）

12345678（打一成语）夜校出人才（打一成语）

元宵节，又称为“上元节”，“小正月”，“春节灯”。正月是农历的元月，古人称其为“宵”，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为小正月、元夕或灯节，是春节之后的第一个重要节日。其中吃元宵、赏花灯、舞龙、舞狮子等是元宵节的重要民间习俗。

现在还有人喜欢看戏曲吗？

戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，经过一千多年的创新和发展，剧种剧目多、分布范围广，具有极高的美学和艺术价值，已经形成比较完整的表现体系，有相对比较固定的观众群体。但和现在一些新兴的艺术形式相比，表演过于高度的程式化、剧情发展和剧目推陈出新速度慢，时代感不强，表现形式缺乏科学性等问题极大地制约了戏曲的发展，同时也逐步的流失了部分观众，市场逐步被压缩，对戏曲的发展提出了极大的考验。

尽管如此，戏曲还是有他独特的存在价值，业内也早已认识到戏曲的传承和发展形势不容乐观，改革和创新势在必行，已经通过文化下乡、戏曲进校园等活动，不断推广戏曲的影响，培养戏曲观众，收到了不错的效果。相信通过社会各界的努力，中国戏曲一定会得到更好的发展和传承。

评剧是我国北方地区的一种地方戏，流行于北京、天津、内蒙古自治区和华北、东北各省。它原名为“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，1910年左右形成于河北唐山一带。

评剧的前身是河北东部滦县一带的“对口莲花落”。莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。当东北的蹦蹦（常说的二人转）传入关内后，以成兆才为首的莲花落艺人吸收它的特点，创造出了评剧的最初模样。后来，经变种的“莲花落”进入唐山受到欢迎，被称为“唐山落子”，在这期间，又融合接纳了河北梆子的全套乐器，改名为“平腔梆子戏”，简称评剧。评剧在发展过程中，汇聚了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。

评剧《向阳商店》

评剧《红龙泉》

评剧的音乐曲调流畅自然，属于板腔体，即全部的唱腔由各种板式如原板、慢板、快板组成，这些板式均源于同一腔调。评剧分为慢板（节奏约比原板放慢一倍，长于表现比较复杂的内心感情，可以抒情，也可以叙事）、二六（节奏稍快，字多腔少，上下句中间一般只有一两拍小过门、轻重拍子对比很明显，长于表现说理或是抒情的对话）、楼上楼（唱词的一种押韵方式，几句押同韵、同声的唱句叠垛在一起）、散板（节奏伸缩自由，胡琴慢拉，唱腔慢唱，可以根据唱词的情绪自由发挥）等不同板式。该剧的伴奏乐器以板胡为主，语言通俗易懂，富于表现力，有浓厚的生活气息。

1912年，以成兆才、月明珠为首，在唐山组织了“警世戏社”，受到当地煤矿工人的欢迎，称为“唐山落子”。当时演出的剧目有《马寡妇开店》、《王少安赶船》、《花为媒》、《桃花庵》、《杨三姐告状》等，剧本大多是评剧的创始人成兆才所写。

1923年前后，评剧活动的中心转移到了东北各地，出现了花莲舫、李金顺等一批女演员，在评剧史上被称为是“奉天落子”时期。“九一八”事变后，大批演员流入天津、北京，艺术上进一步接受京剧、话剧的影响，编演了许多新戏。当时著名的演员有白玉霜、喜彩莲等，都各自形成了自己的风格流派。1935年至1936年，白玉霜等曾先后到上海、南京等地演出，把评剧的影响进一步扩大到江南一带。

在评剧的发展中，有着两个关键的人物，就是前面提到过的被誉为“评剧之父”的成兆才和梨园绝唱新凤霞。

成兆才是中国评剧的主要创始人。他在继承并全面改革莲花落的基础上，移植和吸收其他曲艺的某些成分，从而孕育出评剧这一新戏种。他还是评剧第一剧作家，他改编和创作的百部剧本对评剧的形成与发展具有奠基作用。他倾毕生精力为培育评剧这枝戏曲新花，并使之从地方走向全国、从民间曲艺走向正剧作出了最突出的贡献。

成兆才于清同治十三年（1874）出生在直隶滦州（今河北省滦南县）一个农民家中。他拜著名艺人金开福为师学唱莲花落，并参与了莲花落班社的演出。但他所在的莲花落班社并不顺利，在其他大剧种班社的排斥、官府的限制下一度被迫解体。面对严酷的现实，成兆才决定对莲花落进行脱胎换骨的改造，以适应时代的需要。莲花落在经彻底改造后就脱胎为一个新的剧种——评剧。

对评剧的形成，成兆才最大的贡献是编创剧本。到1929年成兆才去世前，他至少改编和创作了102个剧本，是近代中国最多产的剧作家。他的代表作《杜十娘》、《花为媒》、《杨三姐告状》已成为中国戏剧宝库中的经典传世之作，是民族文化遗产中的瑰宝。成兆才也因此成为中国杰出的剧作家。他的创作内容主要是爱情、婚姻、家庭琐事、娼妓命运、婆媳关系、邻里之间等各种矛盾纠葛，反映了朴素的伦理道德、美丑善恶，具有通俗化、大众化、生活化的特点，符合广大底层劳动群众的审美标准和思想愿望。

新凤霞扮演的刘巧儿

新凤霞，1928年生，原名杨淑敏，小名杨小凤，亦叫小凤子。新凤霞6岁登台，14岁主演，她凭着自己挣来的钱养家活口。从新凤霞的经历看，我们可以说:“她绝对是古今中外绝无仅有的一个奇女子”。她“奇”就奇在以平凡而伟大的人格力量，历经千辛万苦，在逆境中顽强拼搏，终于在人生与艺术道路上取得了辉煌的成就。她的唱腔优美动听，嗓音甜润清脆、婉转传神，创造了独具一格的演唱风格，尤其以流利的花腔“疙瘩腔”著称。她擅长演出的剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》等，其中《刘巧儿》、《花为媒》被拍成电影。她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了绚丽多彩的篇章。

值得指出的是，晚年以小品表演著称于世的老艺术家赵丽蓉，就是一名出色的评剧演员，最广为人知的就是她曾在电影《花为媒》中饰演阮妈。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。现在，越来越多的优秀评剧演员层出不穷，如谷文月等，他们正努力将这广大人民所喜闻乐见的剧种传播下去，发扬光大。

《花为媒》是评剧经典喜剧剧目，剧名的意思为“以花为媒”。此剧根据成兆才原著改编，风格幽默，唱词优美。曾被录制为电影作品，由新凤霞、赵丽蓉等主演，是我国戏曲电影的精品之作。

《花为媒》主要讲述的是两对青年男女的婚恋故事。李月娥与表弟王俊卿相爱，但却遭到父亲的反对，王家于是请阮妈到张家向张五可求婚，俊卿执意不允，于是阮妈设计让俊卿的表兄贾俊英代替相亲。五可一见俊英，顿生爱慕之心，赠与香罗帕定情。大婚之日，月娥之母得到二大妈的帮助，抢先将女儿送进王府，月娥提前一步，入了洞房拜了天地，惹恼了张五可，找王俊卿辩理。才知道险闹一个假凤求凰，其后还是阮妈做媒双拜花堂，两对情人终成眷属。

现在当然还有人喜欢看戏曲啊，小编不才，就是一个喜欢看戏曲的人，而且我并不是指专注于某一个剧种，而是很多剧种都喜欢听，喜欢看。

比如安徽庐剧，是安徽四大剧种之一，我在头条号上面发的视频，有三分之一左右，都是庐剧的演出视频，我本人比较喜欢盛小五的剧团演出。

比如安徽泗州戏，是我的家乡戏，不过可惜发展的不太好，每次想到这里我都会特别的惋惜。

比如河南豫剧，是全国最大的地方剧种，中国五大优秀剧种之一，我头条号上面置顶的视频就是河南豫剧《打金枝》。

比如说陕西秦腔，是中国最古老的剧种之一，在西北五省特别受欢迎，我也经常听，

还有很多我喜欢的剧种，比如京剧、黄梅戏、评剧、越剧、昆曲、粤剧、沪剧等等，限于篇幅，就不一一去说了。

尽管现在戏曲行业受到歌坛、影坛等行业的巨大冲击，但是可以肯定的是，现在确实还是有人喜欢看戏曲的，因为我在把戏曲当成自己的爱好之后，发现了生活中有很多喜欢戏曲的人，而这些人中，也有不少是年轻人。

戏曲是我国文化与艺术相结合的产物，具有浓郁的文化及艺术气息，在能够娱乐群众的同时，还具有极高的文学价值、历史价值等。

我相信，只要是喜欢传统文化的人们，一定会对戏曲感兴趣的！

爱看戏曲的人的确没有过去多了。大部分还都是中老年人。这是因为国家的大环境决定了。

过去科技不发达，不识字的人又特别多。只有戏曲，不需要花费大量的金钱和精力。就能得到精神的愉悦和满足。也是他们劳作之余消愁解闷的最佳途径。

所以，那个时候戏曲特别盛行，各个地方的剧种百家争鸣，大放异彩。一到农闲的时候，人们就成群结队的去看戏，把舞台围得水泄不通。那个壮观场面呀，恐怕再也看不到了。

过去，农村有一句流行的俗语‘’富人读书，穷人看戏‘。这也从一个侧面反映了当时老百姓的生活处境。他们要想懂得为人处世的道理，分辨善恶美丑的能力，也只有戏曲里才能学到，因为他们是没有能力供孩子上学的。

现在，生活条件越来越好，科技越来越发达，挣钱的门路越来越多。人们不需要像过去那样拼死拼活才能填饱肚子。自然也不会让自己的儿女小小年纪去学戏曲。要知道，学戏也是特别特别吃苦的，除非孩子特别爱好戏曲，有这方面的天赋，不然没有多少人愿意学。这也就造成看戏的人越来越少。因为他们可以娱乐的节目太多了。

但是，无论怎样说，中国的戏曲都是我们宝贵的文化遗产，是老祖宗传下来的精神财富。尤其那些经典的剧目，让人百看不厌，回味无穷。如果不能很好的传承发扬，真是太可惜了。

现在爱看戏曲的人确实没有以前多！我小时候那时节若是那个村有唱戏，能吸引周边十几里的村庄村民看戏听唱！舞台下是黑压压的人群，若是想中途上个厕所，在人群中来回穿梭就像春运做绿皮车上厕所，甚是不易！

而今，村庄戏曲演出很多，仅去年一年我们村就有四次戏曲演出，每次都是大会演三天，但听者却是人员很少，甚至观众没有演员多！

戏曲观众少:一是社会进步，人们娱乐方式多样化；

二是生活节奏快，人们的闲暇及休息时间少；三是外出打工的普及，村庄的空心化！

三国里面最聪明的是诸葛亮还是郭嘉？

郭嘉和诸葛亮谁厉害?易中天书第十四集《天生奇才》，用了很大的篇幅，对诸葛亮与郭嘉作了比较。说他俩都是同一量级的人物，对刘备、曹操同样重要，两个人有惊人的相似之处。怎样相似呢?易中天认为:

　　第一，他们都是少年天才，出山时都只有二十六七岁。

　　第二，他们都“审于量主”(谨慎地选择主公)。

　　第三，他们都“谋功为高”。

　　第四，他们都忠心耿耿、竞竞业业、鞠躬尽瘁、死而后己。

　　第五，他们和曹操、刘备的关系，也都至少在表面上做到了“如鱼得水”，甚至确有一些情意。

　　但我觉得:二人虽有若干相似之处，如上述之一、二、四项，但不同之处也不少。严格说来，在某些重要的层面上，二人是不能相比的。

　　首先，说郭嘉“谋功为高”是可以的，对诸葛亮却不能这样说。在《三国演义》中，诸葛亮是智慧的化身，几乎刘备所有的政治、军事活动，都有诸葛亮的出谋画策，所有的战役都离不开诸葛亮的参谋。他智计多端，料事如神，刘备无不言听计从。关、张之辈开始是嫉妒、吃醋，后来就变成服服帖帖地接受领导了。但我们查阅史书，在刘备的有生之年，诸葛亮在军事上多是靠边站的，对刘备并没有起到郭嘉对曹操那样的作用。赤壁之战前，诸葛亮“受任于败军之际，奉命于危难之间”，到柴桑(今江西九江市西南)去见孙权，促成了孙刘联盟的形成，取得了外交上的胜利。以后就跟随在周瑜水军的后面，回到了刘备的驻地樊口(今湖北鄂州西北)。《三国演义》上所写的那些舌战群儒、草船借箭、借东风等情节，都是小说家之言，并不是史实。火烧战船是周瑜和黄盖谋划的，并没有诸葛亮参与谋划。

　　当然，刘备方面作为联军组成部分，也配合作战了，但我们在史书上并没有见到诸葛亮提出过什么奇谋佳策。接下来诸葛亮和赵云随刘备出征荆州南部四郡。因为这四郡原为刘表的地盘，又有被刘备推举为荆州刺史的刘表的儿子刘琦的文书，进军出奇地顺利，几乎是兵不血刃，四郡皆降。这时诸葛亮才第一次有了官职，被刘备任命为军师中郎将，督管零陵、桂阳、长沙三郡(郡治分别为今湖南永州、郴州、长沙等市，诸葛亮住在临烝，今湘南衡阳市东)，一住就是二三年。

　　建安十六年(公元211)，刘备进川，把庞统、法正带去当参谋，诸葛亮与关羽、张飞、赵云等留守荆州。只是到了取蜀战争的后期，才调诸葛亮、张飞、赵云等入川，诸葛亮并没有起到多大的参谋作用。建安二十三年(公元218)，刘备进兵汉中，带去的参谋是法正，又不是诸葛亮。章武元年(公元221)，刘备大举伐吴，史称夷陵之战。这时庞统、法正已死，刘备仍然没有带诸葛亮前去，而是自己悍然率兵前往。总的看来，在刘备生前，除了早期的赤壁之战和作战不多的进军荆州南部四郡，以及取蜀战争赶个末班车之外，诸葛亮基本上是远离战场的，怎能和郭嘉相比?在郭嘉生前，曹操所打的重要战役，如战吕布、破袁绍、讨二袁(袁谭、袁尚)、征乌丸等，都把郭嘉带在身边。郭嘉在建安十二年(公元207)死于征乌丸途中，曹操非常难过，在表章中说:

　　“军祭酒郭嘉，自从征伐，十有一年。每有大议，临敌制变、臣策未成，嘉辄成之。(我的计策还没有形成，郭嘉便帮助我形成了)平定天下，谋功为高。”)(《三国志·郭嘉传》)

　　曹操在赤壁之战中惨败，叹息着说:

　　“郭奉孝在，不使孤至此。”

　　而刘备在夷陵之战惨败，被陆逊火烧连营七百里，诸葛亮也叹息着说出了类似的话:

　　“法孝直若在，则能制主上，令不东行;就复东行，必不倾危矣。”(法正若是活着，就能制止主上，让他不要东征;即或还是要东征，也必然不会打败仗的。)” (《三国志·法正传》)

　　可见刘备在军事上所信任和依靠的，不是诸葛亮，而是法正。如果非要从刘备集团中拿出一个人和郭嘉相比的话，那并不是诸葛亮，而是法正。当然，这是指在刘备心目中的地位，至于在谋略方面，法正是要逊郭嘉一头的。

　　为什么刘备信任诸葛亮不如曹操信任郭嘉?主要是有两个原因:

　　一是刘备对诸葛亮的军事才能并不看好。诸葛亮用兵谨慎，不出奇招、险招，这和郭嘉正好相反。刘备求功心切，不大欣赏这样的谋士。所以刘备把他定位为相才，而不是帅才。刘备出兵时，常把他留在后方作为后勤部长。正如《三国志·诸葛亮传》所说:

　　“先主外出，亮常镇守成都，足食足兵。”

　　当然，这只是说诸葛亮的军事思想是稳健类型的，不表明他没有军事才能，刘备对他的使用是不正确的。如果夷陵之战把诸葛亮带在身边，用诸葛亮的稳健来纠正刘备的狂躁，肯定不会败得那么惨。

　　二是刘备对诸葛亮并不那么信任，这大约是和诸葛亮的哥哥诸葛瑾在吴官居要职有关。我们读史书时发现:建安二十年(公元215)，孙权派诸葛瑾到成都来讨荆州，从此以后，直到刘备逝世，刘备就再也没有给诸葛亮布置过军事方面的任务，使他远离了战场。这内中应该有隐情，不一定就是巧合吧!关于刘备和诸葛亮的关系，明清之际的大思想家王夫之在其《读通鉴论》中有一篇论述，摘要译述如下:

　　“诸葛公之心，是一定要存汉的，一定要灭曹的。不交结东吴，则要受东吴的牵制而难以兴起北伐之师。……而先主的心志则与此不同了。先主开始时想自强，后来则想自立为王，这种雄心不改，便与关羽合拍了。所以他信任诸葛亮不如信任关羽，而且不如孙权之信任子瑜(诸葛瑾)。怀疑诸葛亮与东吴的交谊太深，而且还怀疑他与子瑜相勾结……。先主不死，吴祸不止，北出祁山的军队也走不出来啊……”

　　在诸葛亮初出山时，刘备和诸葛亮相处得过于亲密，引起了关、张二人的不满。刘备说:

　　“孤之有孔明，犹鱼之有水也。愿诸君勿复言。”(《三国志·诸葛亮传》)

　　人们根据这个记载，多认为刘备和诸葛亮是鱼水关系。但不知这话仅仅适用于“蜜月”期间，过了“蜜月”，便未必如此了。那么，郭嘉和曹操的关系是不是鱼水关系呢?也许一个时期是这样的。但如果不是郭嘉英年早逝(死时38岁)，再活上若干年的话，事情就难以预料了。荀彧功勋不亚于郭嘉，最后还不是因为触犯了曹操，而死于非命吗?也许另外还有一个空的食器是给郭嘉准备的呢!

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