[论文学]文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文;论其法式，谓之文学，什么意思？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论文学的问题，于是小编就整理了5个相关介绍论文学的解答，让我们一起看看吧。

文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文;论其法式，谓之文学，什么意思？

这句话语本章太炎《国故论衡》。

其实这需要我们辩证地观察“文学之文体论”与“文体之文学论”之间的关系。就是说，在他看来，“文学”一词应当具有如下含义：凡以文字形式显示在竹帛上的,就叫做“文”；而讨论“文”的规律和法则的,就叫做“文学”。这里不仅明确地沿用文学的文章和学术含义，而且使它无限地扩大到凡“著于竹帛”的一切文字形态。这意味着,人类创造的一切有文字记载的语言性符号都可以称为文学,从而使得文学成为包括文章和学术在内的一切文字（语言）作品的总称，凡是用语言（文字）制作成的作品都可以被称为文学。

我国第一部文学批评专著是《典论论文》还是《文心雕龙》？

我国第一部文学批评专著——曹丕的《典论》：《典论•论文》是中国文学批评史上第一篇文学评论专论，三国时期文学专论，作者曹丕即魏文帝。《典论》是他在建安后期为魏太子时所撰的一部政治、社会、道德、文化论集。全书由多篇专文组成。《论文》是其中的一篇《典论•论文》是魏文帝曹丕所写的二十篇文章之一，按照“子”书的形式写成，是曹丕关于国家大事一系列的问题的论文总集。但是很可惜，这二十篇文章到现在大多已经失散，只剩下残章断简。而幸运的是，《论文》由于被南朝的萧统选入了《昭明文选》而得以完整保留下来。我国第一部文学理论和评论专著——刘勰的《文心雕龙》：

中国绘画有哪些概念和文学相通？

国画与文学相同体现在题材、内容、审美追求、艺术规律  诸方面。

  一、国画与文学在题材方面的融合    国画作为一门视觉艺术，需要从社会现实生活中找到依据，无论是人物肖像画还是自然山水画，都需要把现实中存在的东西作为表现内容。我们可以发现，许多优秀的国画作品都是以文学作品为表现内容。   中国早期的国画多取材于佛教故事、神话传说及一些儒家经典。王维的画作曾获得“画中有诗，诗中有画”的美誉，由此便说明了王维作品的文学性。不仅古典的、传统的绘画喜欢把文学作品的内容进行表现，而且西方的现代艺术和中国的现当代美术作品同样有很多表现文学内容的作品。   

二、国画与文学在内容上的融合    国画中的文学性不仅表现在绘画的题材上，还表现在绘画的技巧上。国画创作中运用了大量的创作表现手法，这些手法和文学的表现手法有很多相同之处。首先是写实的、叙事的手法。

国画和文学都把抒情当作最重要的特质，这就意味着单独的肖像、风景人物、花鸟虫鱼都是有文学意味的。

写实主义的创作表现手法要以文学性题材作为基础，艺术创作需要灵感，诗文创作和书画创作无一例外。

三、国画与文学在审美追求上的融合    国画和文学在艺术审美体验上有很多相关性，二者都注重“情”和“意”的融合。物象与心灵的共鸣，运用渲染点缀的艺术手段，让物象特征得到突出展现，使艺术家内心情感得到尽情释放和发挥，达到烘云托月、避实就虚的审美

从物象的取舍与景色的描绘上看，抓住物象的神和意，形神兼备、意象融合，以此来作为艺术创作的审美追求。由于文学家与画家自身的艺术审美理念与个人文学修养，让文学家与画家在创作结构上趋于相同。             四、国画与文学在艺术规律上的融合    自古以来“，画中有诗”成为阐释中国画与中国古典文学关系的准则之一，从侧面说明了一个问题：中国画的发展离不开中国古典文学修养的提高。　　

文学视角，四个角度是哪些？

答：四个角度指世界、作者、作品、读者角度。

①世界：再现论，人物更主观

世界即现实世界、社会生活。文学与生活密切相关，文学中的客观材料与主观情思来源于社会生话，生活是文学艺术的惟一源泉。片面性：（不过，如果只看到文学与生活世界的联系，看不到二者的区别，看不到文学同时也是一种作者的主观表现，就具有片面性）

②作者：表现论，浪漫主义

文学是作者创作的的。作者通过创作文学作品，表达自己的生活感受，并试图唤起读者的相应感受，因此，文学也是一种作者的表现活动。文学中也确实包含着作者主观的思想情感与理想。（不过，倘若只把文学看作作者情感的表现，而看不到文学与生活的联系、看不到作品有其自足性，这种认识也是片面的。）

③作品：本体论，形式主义

作品是文学的最终表现形式，不过，作品并不原本地再现生活和表现作者生活中的情感，这是其短处，也是其长处。它是以超越事物的本来形态，

④读者：接受论（接受美学主义）

只有经过读者阅读鉴赏，作者创作的文本才能实现其价值。因此，读者是文学活动的又一个基本要素。

文学活动的四种理论视角分别以文学活动的四个要素为依据。

从作品角度出发的本体论（形式主义）；从作家角度出发的表现论（浪漫主义）；从世界角度出发的再现论（现实主义）；以及从读者角度出发的接受论（接受美学主义）。

片面性：本体论的片面性在于，强调作品的独立性和自足性，几乎彻底取代了作者的重要性，作品本体论达到了偏激的程度。

作品作为文学的一个组成要素，被推崇到了无以复加的地步。

表现论的片面性在于，不强调文学创作应遵循的客观规律，而是将文学创作同科学研究等活动对立起来，高扬“文学天才”的作用。

再现论的片面性在于，再现论没有认识到文学活动不仅仅是对世界的模仿，文学活动也是一种作者的感情表现活动。

接受美学的片面性在于，过于强调读者在文学活动中的地位，忽略了文学作为一种话语活动，其四个基本要素不是彼此孤立或静止存在的，而是互相依存、相互渗透、相互作用的

面对“文学无用”的错误论调，你应该如何驳斥？

文学无用，确实“无用”：在当下，文学不能解决实际问题；实用价值实在有限，吃穿住行用全用不着，故有此说。承载着中国数千年历史与文化的古今传统与现当代文学正处于非常尴尬的地位：可有可无以至于完全被漠视。这是多么悲哀的事情。我们读小学、中学，一直到大学也读了不少文学作品，背了不少唐诗宋词，常常被其优美的语句和生动的内容以及耐人寻味的意境所感动。我不敢说，是文学给了我多少潜移默化的影响与心灵的慰藉，但我知道，以至深怀感激的是：我的那点历史、人文以及写作的常识是“文学”教给我的。现仅因为文学不若吃药打针那般带来立竿见影的实际效果而被无情抛弃，甚而蔑视，在我，无论如何难以做到。

“文学无用”是“读书无用”的翻版。不过，在当下，有此论调不觉怪异，完全能理解。人各有志，追求各异。寻求物质的或者精神的，合理且正当，别人无权过问。

1.文学确实无用，尤其是在当下这个喧嚣的社会里。谁还关注文学类，只有那些吃饱了的闲人，才有心情吧。

2.但文学确有大用，中华民族泱泱5000年屹立不倒，不分裂，不分散。都是文学的结果咧。

先承认他的观点“文学无用”，那么就把文学剔除出我们的生活，那么我们的生活会怎么样呢？我们的物质生活依然丰沛，那么且不提精神生活，且提娱乐生活。事实上最近的许多大ip不就是文学的一种形式吗？

关键怎么看待文学无用之“用”字，要怎么用呢？就像现在许多家长给孩子阅读，希望能马上提高写作水平一样。或者说希望通过阅读某本书，马上学会什么，挣得多少钱一样。如此的用，文学确实无用。甚至浙江中小学部分语文考试也很有意思，不考课内文阅读。不少学生也会质疑，都不考课内的还学课本干什么呢？急功近利之风炽盛世间。

可是我们毕竟是人，有情感的人。不同于动物和机器。只要有情感的存在，个人觉得文学就会存在。无论我们悲伤、失落、激动等等时候，我们就会有倾述的欲望。我们写下朋友圈心情，我们写下情书，我们甚至也会写下诗句和小说。这不就是文学的“用”吗？

就像现在大大小小的文学研讨会都会提到“文学会不会消亡？”这个问题一样。

事实上不用担心。文学不会消亡，形式会变化，载体会更新。

但文学不会消亡，因为他早已深深刻进我们人类的基因之中。

到此，以上就是小编对于论文学的问题就介绍到这了，希望介绍关于论文学的5点解答对大家有用。