纯欲壁纸纯欲壁纸滤镜参数

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯欲壁纸的问题，于是小编就整理了4个相关介绍纯欲壁纸的解答，让我们一起看看吧。

有没有男生超喜欢的那种又纯又欲的女生壁纸？

有，确实有！

但这是表面上的，网上的美女太漂亮了，但我却不能相信，因为美颜，滤镜，瘦脸这些功能太强大了，十个美女，有9.9的都是假美女。现实中的那些女人是不会那么美的。

如何选择居家装饰画，名人手绘推荐，丰富您的居家装饰？

感谢悟空邀请！

为了追求更高的生活质感，越来越多人喜欢挑选装饰画来提升个人的生活品位。家居装饰画深受广大网友们的喜爱，主要是它装饰性强、风格多变、还可以翻新旧房，可以发挥很大的作用。怎么挑选一款既符合自己的家、又可以提高逼格的墙绘画呢？给大家列举三款墙绘风格，任你挑、任你选！

花卉风格（适合地方：客厅、卧室）

温馨淡雅、迷人芬芳、多姿多彩的花卉风格，无论是客厅还是卧室，能彰显主人的生活格调，非常提高你家逼格。

植物类（适合地方工作台、书房）

我个人比较喜欢植物类，所以书房或者工作台都喜欢画一些植物类的的墙绘装饰墙面，因为绿植，可以缓解眼睛疲劳，给人愉悦、欢快的心情。

多边形几何（适合沙发背景、卧室背景）

多边形几何墙绘非常适合简欧家居装饰为题材，几个不同颜色拼凑，画风简单、大气又时尚，而且还很耐看，不规则多边形，给人现代简约之美感。

卡通系列（适合厨房，儿童房）

卡通类非常活泼俏皮，可以画在厨房、门角缝、排插等做装饰，装饰起来非常生动跳跃。

墙绘作为一种美观大方的新型装饰方式，弥补了很多墙纸等材料的缺陷，新型时尚又实惠，非常受大众喜爱。

看完上面的墙绘攻略，为自己家开辟一条新路吧，好好待自己的家，把家装饰美美哒！

花鸟画是中国绘画中非常重要的一个分支，宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，在经历过大起大落之后，依然能够屹立不倒，这也跟花鸟画的一些属性有关系。花鸟画题材丰富，人们赋予了其吉祥的象征，因此常常被作为装饰画沿用至今。

花鸟画集中体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性，是一种对自然和谐以及对生命情趣的欢愉的一种美好表达，自然界花鸟鱼虫各有各的乐趣，落在画家的笔下又会生出许多让人心领神会的意味，这就是国画花鸟的魅力，也是人们选择花鸟画作为装饰的首选的具体原因。

家居装饰花鸟画作品欣赏：

王一容新品荷花鲤鱼图《连年有余》作品来源：易从网

这是一幅工笔画荷花鲤鱼图。我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐，画家的巧思妙想，堪称绝美。鲤鱼的象征的意义很多，因为“鱼”的发音与“余”是同音，年年有余代表这年会有结余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。

富贵牡丹孔雀 王一容精美孔雀图《富贵呈祥》作品来源：易从网

孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。

实力派画家王一容六尺横幅牡丹图《花开富贵》作品来源：易从网

牡丹花朵硕大，竞相怒放，艳丽四射，旁边还有零星的小花陪衬，构图和谐、画面美观。观赏此画，似有花香从纸面飘然而出，令人回味，更流露出一种清新雅丽、怡情悦目的感觉，令观者不自觉间心情豁然开朗。这样的牡丹图艳而不俗，富贵大气，最适合装饰客厅。

王一容四尺横幅国画梧桐花《紫韵桐花》作品来源：易从网

梧桐为树中之王，相传是灵树，能知时知令。《闻见录》：“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰也”。作为百鸟之王的凤凰身怀宇宙，非梧桐不栖。可见梧桐是高贵的。梧桐花是在春季里晚开的花朵，有着恬淡的气息，给人一种优雅的心情，时刻保持平静的心态。选择合适的家居装饰画不但能提高家居的雅气，和谐的家庭氛围，还能够提升我们的个人情操，个人修养，个人魅力，展现个人的美学价值。

王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》作品来源：易从网

葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，一只鸟儿欲飞上葡萄枝头，更是为画面增添了许多的生机。在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴，一幅硕果累累的秋收图，客厅挂此画，风水寓意非常好

春暖花开，春季拍花的时候又到了，怎么用手机拍出惊艳朋友圈的花卉照片？

花卉本来是人人可拍的题材，再平常不过了。所以，惊艳朋友圈的预期是有点高了。不过只要你拍的足够好，一定也会获得点赞无数的。下面我就用3个方面简单的说说如何拍出优秀的花卉作品。

一、多看优秀作品

你要拍什么花卉？之后把你想拍的花卉的名字输入到搜索引擎的搜索框里，比如“郁金香作品”、“樱花作品”、“桃花作品”等等。你看看哪个惊艳到你了，认真的看。看两个小时，差不多就看明白了。

看什么？看人家的主体是怎么选择的、背景是怎么处理的、陪体怎么选择的、光线怎么处理的。

二，多实践拍摄

之后自己开始着手拍。现在手机都有比较专业的拍摄功能，因此手机拍花卉可以无限接近搜索引擎上的花卉作品效果。拍一次不行，拍两次；两次不行拍三次，拍一百次。正所谓熟能生巧、百炼成钢；滴水穿石，书读百遍其义自现。

第三，多与摄友交流

现在摄影交流的渠道太多了，别的不说，在我的回答后边留言带上你的照片，就会有摄友跟你交流，至少我看到照片会发表一下我的看法来交流。去别的摄影头条号那里留言带图，让文章作者帮忙点评，大都也会跟你交流的。

以上3个方面的总结，只是大概的方向，不过经过一段时间的练习，你的花卉摄影技术一定突飞猛进。如果想更细致的学习花卉的拍摄，学习摄影，可以关注我。

欢迎点赞、收藏、转发。谢谢。

花卉是摄影爱好者非常喜欢的拍摄题材之一。特别是春天，春暖花开，是拍摄花卉的最好时机。用手机拍摄同用相机拍摄花卉的方法技巧是一样的。但要了解手机与相机在拍摄中，特别是拍摄花卉中的劣势，用手机也能拍摄出更令人振奋的花卉摄影作品的。

一、手机拍摄花卉，首先要了解手机在拍摄上的不足。不易精确对焦、分辩率低、没有长焦、没有大光圈。掌握了手机的这些弱点，我们在拍摄中注意用我们的拍摄技术技巧来弥补手机在拍摄花卉时的不足，就一定能拍摄到更好的手机花卉摄影作品。

二、手机拍摄花卉，可以购买使用手机拍摄附件，如各种镜头，各种滤镜，自拍杆，遥控器等等。拍摄花卉时需要近距离拍摄，尽可能使用大光圈短景深，更好的突出主体。最好使用三角架，用微距镜头拍花卉的细节、纹理等。使用长焦镜头，拍摄远方不易靠近的花卉。

三、手机拍摄花卉与相机拍摄花卉一样，也要做好拍摄光线的选择，如何用好顺光、侧光、逆光，根据你的对花卉摄影的要求和质感的表现来确定。也可用反光板、闪光灯等辅助光线。拍摄花卉的构图也必须讲究。要突出拍摄主体。利用各种构图方法，拍摄出主体突出，构图精美的花卉摄影作品。在拍摄花卉摄影中，还要注意背景的处理，角度的选择。做到简洁明了，虚实结合。

春天来了，春暖花开，拿起你的手机、相机走进大自然，走进花海中去拍摄吧。只要你细心观察，用心拍摄，你的花卉摄影作品就一定惊艳你的朋友圈的。

感谢邀请！

又到春季拍花的时候了，怎么用手机拍出不一样的花卉照片！在我看来；

第一；要选择阳光明媚的日子，还有光线柔和的时段，一般是早上日出后两小时之内，或是日落前两小时，这时段拍的出花卉，清新唯美，有种通透感！

第二；坚持拍照是做减法原则，选择你想要拍的主体，摒弃过多枝条；拍出你想拍的主体；

第三；多用大光圈，手机靠近想拍摄的主体，浅景深的画面主体更突出，虚实之间画面相映成趣

第四；低角度拍摄法，这样可以避免众多的人群头像，画面也简洁而且有种纵深感；如果加上好的天空作背景，这样的画面很是清新的了！

第五；拍花卉时，尽量观察一下周边的颜色，颜色不要太多，两到三种即可，春天的花卉图片尽量往唯美清新舒适的颜色来构图；

春天已悄然而至，万物复苏。各种花儿也争奇斗艳，是摄影的好时间。

怎么用手机拍出惊艳朋友圈的花卉照片，我觉得还是从光线和构图入手。

比如利用阴天或者多云天的散射光拍出花的色彩和柔美。

利用侧光，半明半暗之间，体现戏刷效果。

利用逆光，对着天空拍，可以拍出清晰的纹理。

构图上可以釆用对角线，九宫格等方法。

总之，相机里常规的思路手机拍摄都可以用到。

只有在大光圈的要求下，手机稍逊一点。

现在很多手机加个微距镜头，你也可以拍到清晰的花蕊。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

欢迎你的关注，谢谢阅读。

惊艳朋友圈的话不太可能，再好的照片，总有些喜欢，也总有些人不喜欢，很难让所有人都认可，我们只是把见到的尽量拍好就行，惊艳不惊艳，那要看别人的欣赏角度了。

昨天是周末，天阴的厉害，没事在家用手拍了几张盛开的花，结合着昨天的照片给大家说一下，算是跟大家的交流吧。

总的来讲，手机有手机的局限性，既然是用手机拍，就要“扬长避短”，发挥手机的优势。

手机的COMS太小，所以在光线不好的时候，成像会差一些，所有要尽量选光线好的时候拍；拍的时候，给手机找个依靠，尽量保证手机的稳定。

有些花比较小，开的也比较零散，这时候尽量靠上去。手机在方面的优势是最近拍摄距离小，大概十几公分开外就没问题。对焦一定要对着花朵对焦，因为这个时候的景深很小，焦点稍有偏移，花朵就有可能出了焦外。

俗话讲，红叶要有绿叶配。拍花更是如此，给花选一个色差明显的背景，让花朵更为突出。在拍花上，除了常用的“虚实”对比，别忘了还有色调上的对比。

不管花大小、多少，一定要有主次，一朵花或一簇花是主体，其它就要当陪体来处理，要么虚掉，要么让其处于次要位置。

接着上边的说：所谓主要位置和次要位置，拍花最适合用九宫格来构图，把画面三分后，画面的四个交叉点就是主要位置，其它就是次要位置。

花虽然是静体，但最好能拍出动感，那就是从花的形状上下功夫，看花的形状的趋势，或许能找到拍花的动感。但花的“趋势”前方，要留有一定余地。

上边的总论里也说了，拍花最好采用逆光来拍，如果有阳光最好，如果没有阳光，也要找一个比较亮的背景，这样拍出来的花更有质感。

拍花要是含花带露就更好不过了，如果条件不具备，可以人工降雨呀，哈。没见很多老师都带上水，含一口，“噗“地一声，人工降雨完成。

用手机拍花，没什么难的：手机稳、要靠近、逆光拍、用水喷！哈哈。

最后再交待一句，不要使用手机的数码变焦（光学变焦它也没有），它会让画质很烂！我是南方之南，欢迎关注。

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

在克劳德•洛兰的墓碑上刻着这样一行文字“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。洛兰在世时他的画就已经受到广泛的认可，对于一个画家来说，这是幸运的。

洛兰是法国人，出生于十七世纪初期，少年时跟着亲戚去意大利谋生，因为从小学过做糕点的手艺，他被一个画家雇佣为仆人，由此，他与绘画结下了一生的不解之缘。

克劳德•洛兰一生的大半时光都在意大利度过。最初学习古典主义艺术，悉心钻研希腊罗马绘画，他的画艺进步很快，并且得到了当时的上流社会的重视，一些欧洲皇室向他订画。

克劳德•洛兰热衷于描绘那些带有古代遗迹的风景，画面中总是弥漫着淡淡的雾霭，如梦如幻，充满了诗意，表达了对理想境界的向往，这种风格一度引领了当时的审美潮流，甚至有人会以洛兰的画为范本去营造洛兰式的园林景观。

洛兰是少有的在世时就得到很高荣誉和财富的画家，但他始终过着简朴的生活，直到孤独终老 。

西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，

克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，

整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会刺激人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，故事情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。

克劳德·洛兰作品

洛兰的作品诗不诗意不好说，拜师拜得可是真倒霉。他的老师阿戈斯蒂诺·塔西，是个名留青史的强奸犯。

在当时的罗马，塔西是个小有名气的建筑风光画家。洛兰13岁到塔西家里做仆人，塔西发现了他的才华，收他当了学生和助手。

还有的八卦说，塔西收洛兰当了干儿子。

▲塔西作品

洛兰的这个干爹，虽然带他入了艺术的门，在事业上给了他很大的帮助，但个人生活上，真不是个东西。

在洛兰出现之前，塔西在罗马收过一个女学生，叫阿特米西亚·真蒂莱斯基。真蒂莱斯基比塔西小11岁，是塔西一个画家朋友的女儿。

▲真蒂莱斯基自画像

真蒂莱斯基从小就表现出了极高的艺术天赋，上面那幅《苏珊娜与长老》就是她17岁时画的。

然而，这位相当有前途的小姑娘，却在17岁那年，被她的绘画老师塔西给强奸了。

那个年代发生这种事，女性想要保住名节只能嫁给强奸犯。塔西也以此为承诺，哄骗年少无知的真蒂莱斯基继续和他在一起。

两人的关系持续了几个月，真蒂莱斯基才发现塔西早就结婚了，根本不可能娶她。

真蒂莱斯基的爸爸知道真相后，把塔西告上了法庭。可法官是个宇宙级厌女症，他不相信真蒂莱斯基对塔西的指控。想出了一个匪夷所思的审判方式。

就是给受害者真蒂莱斯基带上指夹板，对她严刑逼供，如果她坚持到最后，就承认她的指控是真的。

最后真蒂莱斯基扛住了重刑，给塔西定了罪。塔西被判5个月流放，却压根没管判决，大摇大摆的回家了。

虽然经历了这一切，真蒂莱斯基还是坚强的继续自己的绘画事业，成为了如今最杰出的女画家之一。

▲真蒂莱斯基作品

而塔西没有受到任何报应，不光寿终正寝，还靠教出了个好徒弟，在艺术史留下了名字。

▲洛兰作品

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到此，以上就是小编对于纯欲壁纸的问题就介绍到这了，希望介绍关于纯欲壁纸的4点解答对大家有用。