法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？：书本图片唯美

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法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。

1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。

德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。

德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。

20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。

德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《舞女》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。

德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。

安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。

德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。

安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）

德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。

最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。

勒贝克，1905

上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘黄色，桥下的水流为浅黄色，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。

科里乌尔的山，1905

同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、黄色调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。

1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。

圣保罗大教堂，1906

1906年创作的风景画《圣保罗大教堂》就是用这种方法创作的。背景左侧天空是火红色，像火一样燃 烧着，天空映衬着圣保罗大教堂的灰蓝色和橘黄色侧影。中景是一片黄色的河水，前景有几只深蓝色小船，在火红色天空背景的衬托下闪烁着棕红色光芒，散发出梦幻般的感觉。

老桥，1910

德兰喜欢描绘市镇街景，追求宁静幽雅的趣味，尤其是喜欢用白色描绘桥梁，用黑色描绘树林。他处处涂绘白色高光，如天空、建筑物侧影及桥梁，表现出宁静优雅的城镇景色。1910 年创作的《老桥》就是此类作品的代表作。1939年画的《静物》是德兰采用当时流行的古典主义风格创作的一幅作品。他把条桌、陶罐、瓷器、南瓜和水果画得结实坚硬，在强烈的光线照射下显得很逼真。这幅静物画与他一贯运用现代派画法描绘的城市风景画截然不同。

德兰的油画是属于“野兽派”画风，作品是以表现内在感情为目标，使用的颜色强烈且对比冲突，而笔触却细腻而变化丰富。

德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。

一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。

二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《舞女》等，都是代表性的作品。尤其是《舞女》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。

三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典大师深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风

德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，

德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，

《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，

事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。

德兰作品

德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支炸药。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。

以后在隶书上，还能出大师级的人物吗？

每个历史时期都会有大师级的人物出现，不过要经得起时间的考验才能定论，最少50年，多则几百年甚至上千年。我们是未来的古人，百年、千年后，看当代谁的书法能留存于世？不得而知。隶书也不例外。

老玩童（张庆涛）隶书《滕王阁序》：

谢谢您的阅读和欣赏。

我是吴海萍，我很高兴回答这个问题！

别的字体不一定能出大师级别的人物，但是隶书肯定能！

隶书是一个深似海的书法宝库，而目前的人们只是学了冰山一角。。。随着考古挖机工作的深入，很多精品汉简、残纸隶书得以重现人间。

这些汉简 隶书残纸兼容了行书 草书，具有极高的艺术价值，当代有些书法家就借鉴这些而创造除了自己的风格，其中言恭达、张成银等人的成就足以媲美唐朝、宋朝以来的历代大师。

（上图是言恭达老师的作品）

言恭达先生的这幅字，不让古人，直追秦汉，我认为他是一千多年以来隶书第一高手。是大师中的大师。

（上图是长成银老师书法作品）

张成银先生书法功底极其深厚，他熔诸体于一炉，而自成一家，独领风骚。

虽然没有太多的媒体炒作张成银，但是他的实力绝对的大师级别的，完全不比古代的大师差。

书法的发展有其自身规律，其兴衰伴随着社会经济的发展人文精神的复醒，如山推浪湧滚滚向前，从未歇息中断。隶书是书法洪流中的一朵浪花，有着朴实真美的特质和生机勃勃的生命力，先贤的智慧遗留的经典如千万颗晶莹剔透的水珠，至今闪亮着耀眼的光彩令人珍惜而膜拜……

今人只能在继承中求发展，博取传统隶书精华，粘合现代人文精神，多方涵养，大写性灵，未来可期，相信以后在隶书上会有大师的出现。

清代的乾隆时期以后，碑学开始流行，作为汉碑的典型代表隶书则再一次抖擞精神的登上了书法历史的舞台，大批高手横空出世，邓石如，赵之谦，伊秉绶，何绍基等等，人才济济，神品频出。

汉代隶书之后，只有清代才又一次使隶书走向辉煌。🎊🎊🎊

杨半隶书作品【业精于勤】

杨半隶书作品【宋陈师道诗—十七日观潮】

近代的刘炳森先生从上世纪七十年代开始，崭露头角，随着改革开放国家各方面的发展壮大，刘炳森先生在隶书书法上的影响力达到了顶峰。不仅出版了大量的隶书字帖，拥有大量的隶书爱好者粉丝，刘先生的个人牌匾楹联作品也遍及全国大江南北。

必须承认：刘炳森先生是清末民初以来在隶书字体方面是一个最货真价实最有影响力的大师级人物。📖📖📖🤓🤓🤓🎆🎆🎆

刘先生不仅隶书超群，就是楷书和行书的造诣也相当优异，其本人的专业是中国画专业，其在绘画方面的水平大家也是可想而知，刘先生的国学水平功力深厚，我也读过他的一些作品，刘先生在担任中国书法家协会副主席时，对书法方面的普及教育推广传播的努力也是有目共睹，所以刘炳森先生担当隶书书法大师的赞誉是比较恰如其分的。😃😃😃🌷🌷🌷

杨半隶书作品唐诗【张继—枫桥夜泊】

评价一个书法家能否获得大师的称号，只观察其书法方面是不行的，隶书大师必须是一个功夫扎实，学识渊博，修养丰富的全面的综合性的复合型人才。

书法脱离了实用工具的特性以后，其艺术价值的潜力会被更大程度上的提升，仅仅写一种漂亮的某种字体，完全不能展现书写者的个人艺术实力和人文素养，这样社会对大师级人物的界定标准会越来越高。

作品没有惊人的表现力，个人没有较大的社会影响力，天赋没有展现超群的吸引力，大师名号跟你是无缘的。🤔🤔🎈🎈

杨半隶书作品【晋陶渊明诗—饮酒】

杨半隶书作品【宋杨万里诗】

目前由于网络的日益普及化信息分散化，作为书法家实现个人书法创作突破的难度，实际上是更大了，书法作品一方面是千军万马过独木桥，都想在网络平台上占有一席之地，另一方面又是良莠不分好坏难辨，靠个人真正实力得到社会认可，谈何容易？🤔🤔🤔😀😀👀👀@

至少当下就很难涌现出公认的隶书大师，即便在平台上有些人具有一定的知名度，但这些人究竟能走多远，其影响力会不会继续保持或者上升，都是很不确定的。😅😅😅✅✅

中国书法会继续健康的发展，人才也会不断闪出，至于在隶书方面能否有大师出现，现在谈起此事还为时过早。👀👀

我们耐心等待和期盼我们心目中的那个隶书大师早日到来。🎆🎆🌈🌈

附图照片：均选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】

（杨半写隶书专辑）

你心目中的最好的三本文学书是什么？

我喜欢的文学书有很多，有三本是百看不厌的，是对我最有吸引力的。它们是蒲松龄的《聊斋志异》、汤显祖的《汤显祖戏曲集》和茅盾的《子夜》。

我认为，注意，萝卜白菜，各有所爱，我喜欢的书，当然是由着我读书的情趣爱好来的：《聊斋志异》，是我国古典短篇小说中，最优秀的。作者观察生活之深刻细致，文笔之优美凝练，故事情节之曲折迷人，塑造人物之鲜活感人，在我国历代古典短篇小说中是无可比拟的。如果能理解他某些思想观念的时代局限性，仅从短篇小说的艺术造诣而言，也是值得今天继续学习借鉴的。

我喜欢阅读剧本，包括影视的戏曲的文学剧本。剧本文学是综合性比较强的文学，各种剧本文学综合在一起，涉及到诗词，散文，小说等艺术。能让我放到枕边经常翻阅的，只有《汤显祖戏曲集》。尤其是其中的《牡丹亭》，实在令人陶醉。

茅盾的《子夜》，除了四大古典文学名著之外，无论古代和当代，在长篇小说中，真正能在思想水平和艺术水平上超过它的真的还不太多。

到此，以上就是小编对于书本图片唯美的问题就介绍到这了，希望介绍关于书本图片唯美的3点解答对大家有用。