学习书法，临摹多久可以创作？：信手书

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于信手书的问题，于是小编就整理了1个相关介绍信手书的解答，让我们一起看看吧。

学习书法，临摹多久可以创作？

书者造诣至深时，相信都深有体会:临摹先贤碑帖手迹，是终身修执之事！生帖之熟摹……熟帖而生临也。。。

临帖与创作转换，因人而异。有人循旧守矩，渐成依赖;有人朝就夕变，锐意精进。然而守旧者可于精熟后参与性情，过渡自然而具自家面目，下笔有由，来去有据……;精进者虽个性早熟，然如无根之水，无本之木……。

因而临帖切忌亦步亦趋，不敢越雷池一步;创作切勿刻意造作，生搬硬套。关键在个“度”字。个人以为:由临帖进入到创作，是集坚持、自律、慎独、悟性、学养的综合体现，不以时间长短去衡量，还是应循序渐进、厚积薄发，自会水到渠成……！

[临池管窥]谢谢阅览！

书法通俗一些说就是写字，如此强调，并不是想让书法降低身份，而是为了突出书法的一个特征，那就是实用性。如今不同古代，我们用毛笔写字的实用性机会已经没有了，练习书法便是从临帖开始，而临帖并没有时间上的界定，一个书法爱好者，临帖将是终生不弃之事。

说到创作，我一向不同意书法有创作一说，这就是前文强调书法的实用性的原因。书法更像是一种自然的表现形式，比如触景生情，心有所感，写封书信，做篇文章等等，没有硬笔的年代，便是研墨提笔，顺势而书，作者在写作的时候，甚至连字写成什么样，都没有去想，他想的都是心中所感，文词之意。因此，书法更强调的是自然流畅，而不是先去设计一下，如何安排。也正是这样，自古以来的经典法贴，并不是那些毫无瑕疵的创作之品，而是信手书来毫无做作之态的即兴手稿，比如《兰亭序》、《祭侄稿》等等，这可能也正是我们不能超越古人的原因所在，因为我们想的都是如何创作，而古人想的是美文妙句，在文学兴致高潮时，不由自主的通过书写表现出来了。书法唯一能和创作沾上边的，我觉得就是写春联。

初学书法，临帖入门，习字的时候一定要兼修诗词文史等，并要不断的进行文学写作练习，不管临习了多久，自己要想写些东西了，那就用毛笔去写，让毛笔成为自己的书写工具，而不是创作工具。

心中无法，书法已成矣。

（个人浅见，请方家指正。）

临摹多久可以创作没有规定，因为你每天都在创作，首先从临摹的角度讲，临摹是从不像到像的过程。不像就是在创作。问题是你的创作得有人接受，如果你的字受众广，而且大家都认为你的字是另一种体，是一种享受，那你就成功了。但是这种情况很少，例如怀素，大部分人都是临摹名家字帖，从不像到像有些就需要几年，十几年，甚至一辈子，从像到创造新字体被人接受，百分之九十九点九九都死在黎明前。所以说没有一定之规说需要多长时间临摹才能创作。实际上临摹的过程就是创作的过程。只不过大多数的创作不被人接受罢了。

到此，以上就是小编对于信手书的问题就介绍到这了，希望介绍关于信手书的1点解答对大家有用。