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在当下时代，我们所认为的浪漫是什么？
浪漫......几乎成为了恋人之间调情、秀恩爱的代名词，大家认可的画风，不是轰轰烈烈的生死追逐，至少也是花前月下的山盟海誓。相比之下，19世纪西方浪漫主义的绘画大师们，可没有现在的小伙伴们这么懂得享受爱情的“浪漫”。
其“浪漫”之意，主要体现为追求理想世界与主观愿望，通俗的说：就是注重感觉和情感的表达，但在题材的表现上：可以是政治、人性、情感、自然等各种方面，所以，并不是只有爱情才可以称之为浪漫！
浪漫主义画派：是19世纪二、三十年代兴起于法国画坛的艺术流派。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。画面视觉上主要特征有：视觉上色彩强烈、场面激情、笔触奔放、雄浑挥洒，表达了人性的脆弱或主观的感受。绘画题材主要以自然风景和历史事件为主。其精神内核主要表现为：注重自然精神、人的情感，追求想象。
在我们听到“浪漫主义”的时候会以我们中文的字面意思去理解，但是实际上西方的浪漫主义绘画中的“浪漫”与我们平时说一个人很浪漫中的“浪漫”其实不是同一个意思。
浪漫主义兴起于18世纪末，受到启蒙运动思想家卢梭的影响。卢梭认为“人生来就是自由的，但他为此却处处背负着锁链”，所以浪漫主义的出现源自于人们对自由的渴望。
浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
在上面的这些配图都是属于浪漫主义绘画的代表作，它们分别是德拉克洛瓦的《自由引导人民》，弗里德里希的《雾海中的流浪者》以及籍里科的《梅杜莎之筏》。
通过上面的文字和图片相信对浪漫主义会有一定的了解了，简而言之，浪漫主义的精神意义是存在于感受上。加入浪漫主义阵营的人相信通往自由的道路是要通过想象而不是推理，通过感觉而不是思考来达到的。所以通常浪漫主义绘画表现的是艺术家通过想象而主观描绘的事物。想了解更多绘画的故事欢迎关注，谢谢
在西方绘画史上，出现过许多的大小画派，有以表现形式命名的，如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等，有以创作风格命名的，如巴洛克主义、洛可可主义等，，也有以地名命名的，如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等，还有以某个特定的词汇命名的，如印象主义、野兽主义等。
浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情，不是指描绘风月场合的灯红酒绿，而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格，带有画家较强的主观感受和个性色彩，可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪，如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。
浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪，集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。
从这些作品中可以看出，浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调，带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦，同样是新古典主义代表，但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同，突破了循规蹈矩的创作章法，更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。
当然，浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮，一个以创作风格为主要体现的松散式的画派，浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中，在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等，梵高的《星空》、《向日葵》，等等，都具有浪漫主义油画的特征和特点。
就是模仿梵高画里的圈圈 美颜自己的照片
“借梵高一笔”把自己照片中的背景，卷成星月夜一般。一种图片处理的方法。梵高的星夜是非常著名的，它是一种卷曲的天空的状态，所以有的人突发奇想，把照片的背景用这样的卷去处理之后会发现非常的美。所以有句话是把夏天的橘子汽水卖给颜料用完的梵高，借梵高一笔来画出更美的热烈的夏天。其实这里面的背后的故事也是，当时梵高因为生前并不出名，他的画也只卖出去一幅，所以的意思是比较窘迫的颜料经常用完的。
"借梵高一笔"是一个成语，意思是借用或模仿梵高的艺术风格或创作方法。梵高（Vincent van Gogh）是一位著名的荷兰后印象派画家，他的作品以鲜明的色彩和独特的笔触风格而闻名。"借梵高一笔"常用来形容艺术家或创作者在创作中受到梵高的影响，或者借鉴梵高的创作手法来表达自己的艺术风格。
有一种色彩叫梵高
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对于这个问题我就不想介绍梵高的身世了，我从他的画来讲。请大家一同与我欣赏以下他的作品。
梵高对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感 ，这在他的素描作品中随处可见 ，他把印象派的色点扩展成色线 由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。
梵高的一生真的是郁郁不得志，年轻的时候曾经当过教师和牧师，直到快30岁的时候才正式学绘画。他来到巴黎之后，才眼界大开，在那里接受和领略最新的艺术潮流，从印象派绘画中汲取营养，结识不同的画家，其中就有高更。但是，梵高的绘画一直没有形成自己的风格，直到他去世的最后那两年，也就是从1888年开始，他才阳光普照的阿尔最终形成了自己举世无双的绘画风格。
但是梵高的悲剧在于，就算他自我意识很强烈，世人对天才的认识总是迟钝的，他生前只卖出过一幅画，剩下的大部分绘画都送给了他的弟弟提奥。梵高又是幸运的，因为就算他被全世界都抛弃了，他的弟弟还依然守护在他身边，给他支持，给他经济和精神上的资助，让他感觉到自己备受赏识。
梵高之死，最初大多人都认为是自杀，但是现在很多证据表明，梵高其实是被一个熊孩子不小心玩枪走火枪击至死的。梵高死后，他的弟弟也心灵遭受重创，伤心过度，被送进了精神病院，最终也是郁郁而终。
那梵高到底是怎么出名的呢？
是因为他的弟媳，也就是梵高的弟弟提奥的妻子，乔安娜·邦格，某种程度上是她继承了亡夫的遗志。提奥在去世前一直念念不忘地想做几件事：一件事是出版梵高的信件，他曾在给母亲的信中说：“我发现文森特的信中有很多有趣的东西，如果能将他的书信出书，大家就能知道他思考得有多深，怎样挣扎着保持自我，这该是多么精彩的一本书啊”。还有一件事，提奥一直想给哥哥梵高办一个画展，全面展示梵高的画作，并且想将梵高画作印刷成平板书，做成内容丰富的画册，以纪念自己的哥哥。但是随着提奥的去世，这些工作就落在了他的妻子乔安娜身上。
梵高去世二十多年后才逐渐得到赏识，这就是乔安娜不遗余力宣传的功劳，她承担了梵高的书信的首次出版和翻译工作，让世人逐渐认识到梵高的伟大。而且她的孩子，也是梵高的教子，也继承了父母的遗志，慷慨地将这些书信和艺术作品都捐给了荷兰，让全世界的人欣赏和学习。
对比这种伟大的行为，你再看看掌握着张爱玲多部手稿的文学遗产的宋淇后人宋以朗，基本把张爱玲的文学当成了发财树。这种令人不齿的行为，让人不知道说什么好。
如果了解梵高，肯定听过他的事迹：生前只卖出过一幅画。这对于一个画家来说是一件非常悲惨的事情，他一生画了这么多伟大精美的画作，却没有得到应有的回报。
所以，这是梵高有名的一个起点，大家都很好奇这个一辈子只卖出一张画的人到底画成什么水平。
但这一看却引来了极大的震动，梵高的画作属于印象派领域，我们都知道梵高最有名的画作主题就是向日葵，梵高的创作领域主要来源于乡村生活，因此，向日葵、麦田、农民劳作、乡村老农等等是最常见的主题。
但梵高的伟大就在于这些画作中所透露出的一种“灵动”。如果手头方便，你现在就可以网上搜一张梵高的画作图片，然后仔细放大看一下，然后再缩小远观一下，就能发现这些画作的纹路隐隐透出一股灵动的感觉。
这种灵动固然是由于颜料和画笔的交织所产生的痕迹，但却因为一整幅画的布局而产生了生生之气。所以，常说不能把伟大的作品当做普通的作品来看待，就是因为这些作品中所透露出的不一样的气息，这也是像梵高这般人物能称之为大师的原因。
梵高为什么出名？
梵高是后印象派“先驱”，先驱是什么，是不惧生死依然向前的态度，是前无古人的艺术想象创作，20世纪印象派都有梵高的影子！可以说梵高对西方画的影响达整整一个世纪！
怎么可能不出名
这个三点就可以总结了
第一梵高是一个争议性极高的人，喜欢他的人觉得他是天才，大师，不喜欢的人觉得画的很烂。
第二梵高开创了绘画上的印象派，可谓是开宗立派性的人物。
第三离不开媒体的报道，酒在香也怕巷子深。如果不是有媒体的推波助澜，又怎么会有这样高的知名度。
以上三点就是最重要的原因
诚谢邀答！
🎨文森特.梵高是19世纪后印象派的代表人物。🔥🔥🔥
🏮印象派是19世纪的画家们。走出自己的画室。去探索大自然然中光与色的瞬间变化，而产生的一种艺术流派。它打破了传统观念上固有色的观点，例如。树就是绿色的，阴影就是黑色的，他们把周围的环境色，对固有色的影响进行了客观的描述。其代表作家有莫奈，修拉，塞尚，雷诺阿等。
🏮而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理性的模仿事物形象，而是借助绘画表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作画的梵高，用其最质朴的绘画方法，感动了无数后人。
🌊1853年3月30日文森特.梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，18岁时梵高立志做一名优秀画家，24岁之前曾在海牙，伦敦，巴黎等地的古匹尔画店当店员。起初师从海牙画家安东.莫夫，在学习中，他对荷兰画家伦勃朗和法国画米勒的艺术产生了兴趣。后来，梵高成为了传教士，在传教期间，因他同情和支持穷苦矿工的要求，而被解职。
🌊在度过了一段极度失望和贫困的生活后，梵高决定在艺术的探求中完成自我的解脱，决定自学绘画，克服重重困难，努力按自己的认识表现世界。
🌊1888年2月。梵高离开喧闹的都市。只身来到法国南部阿尔勒，年底向日葵诞生了。一年后，37岁的梵高，悄然走向镇外的一片麦田，用一把左轮手枪，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了，这个他曾经深情地活过的世界。
🌊梵高生前郁郁不得志，几乎没有卖出过什么作品，全靠弟弟的支持，但他仍然充满激情地拿着画笔，在他那仓促的笔触中，我们可以感受到那种近乎神经质的疯狂，无法自抑的兴奋和颤抖，好像所有的感情，都在绘画的瞬间得以迸发。握住画笔的那支手，似乎不是他的手，而是那颗激情澎湃的赤子之心，热爱自然，热爱土地，热爱人民！其实构图，笔法，用色，这些基本要素，对于艺术大师而言，都属于次要的东西。我们可以透过画作，感爱到画家传达出的精神世界，这才是艺术大师价值的核心所在，梵高的画，正是如此。在那个元气淋漓的生命里，在苦难的生活里，梵高忘记了自己小小的烦恼，不到十年的时间，他画出了近千幅作品。成为后印象派的标志性人物。
🌊100年以后，《向日葵》以4200万美元价格卖出。
🏮梵高用他伟大的才华与苦难的命运抗争，尽管他没有等到掌声响起，就挥泪告别了这个世界。但是，他用他自己的才华，坚持，努力和勤奋，最终走上了人类世界的艺术巅峰。
（图文原创）
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师，他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。
形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画，言之无情的乏味的图画汗牛充栋，但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。
与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。
梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。
梵高的话处在什么水平？这个已有定论，是一个伟大的画家的水平。现在我们要弄清的，是为什么说他伟大。
第一是要看他的作品本身。从技术的、艺术的、美学的层面来研究。
首先让我们先来看看他的作品在我们的生活中的广泛使用。今天大多数人都知道他的一些画。他的向日葵，空椅子，柏树和一些肖像画用彩色版复制出来，到处流传，在许多简朴的房屋里都能见到。这正是梵高所希望的结果。
从他的绘画作品本身来说，他想让他的画具有直接而强烈的效果。他渴望创造一种纯真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。其实，我们看到的复制品使梵高的画看起来比原画要粗糙。人们有时可能看不到其真正的动人的东西。如果到梵高的原作前面去，看看即使是在使用最强烈的效果时，他画的仍是多么微妙，多么深思熟虑，就会有全然意外的感觉。
他喜欢用纯色点划的绘画技术。他使用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的激情。
在整个艺术史上，梵高的画是革命性的。在他之前虽然也有有大胆粗放的笔法，但是在那些作品中，它是表现艺术家的绝妙的记忆，它的敏捷的知觉和它呈现出的一个景象的魔力。而在梵高的作品中，他是表现艺术家的振奋的心情。在画家中，梵高第一个发现了株断竹残茌、灌木树和庄稼地之美。发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的柏树的形状之美。
梵高还去画简陋、平静、家常所见的东西，在他之前，没有一个人认为那些东西值得艺术家注意。可以说，他极大在拓宽了绘画的题材，赋予日常之物以艺术之美，创造之美。
梵高的革命性还表现在，他的重点不是关心正确的表现方法。他用色彩和形状来表达出自己对所画的东西的感觉和希望别人产生的感觉。他不大注意那种大自然的照相式的精确图画。梵高想使他的画表现他的感受，如果改变形状能够帮助他达到目的，他就改变形状。
他画是因为他受激情驱使，不能不画，他几乎都已不再指望别人注意他的画。这正是一个真正的艺术家才有的表现。参考文献贡布里希《艺术发展史》
到此，以上就是小编对于梵高星空壁纸的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高星空壁纸的4点解答对大家有用。
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