什么是狼 之象？：抽象图片头像

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象图片头像的问题，于是小编就整理了4个相关介绍抽象图片头像的解答，让我们一起看看吧。

什么是狼 之象？

狼微信头像寓意是：它是一种带有野性的拼搏精神。狼其性也：野、残、贪、暴。都应在团队文化中得以再现，即是对工作、对事业要有“贪性”，永无止境地去拼搏、探索。

现在多指的是狼性文化：一种先进的企业文化，狼性文化中最重要的是对团队协作的重视，以及不抛弃、不放弃的执着精神，还有克服困难的勇气等方面。

企业发展就是要发展一批狼。狼有三大特性：一是敏锐的嗅觉；二是不屈不挠、奋不顾身的进攻精神；三是群体奋斗的意识。

扩展资料：

狼性文化作为一个整合的概念，当然还可以抽象出其他的要素是一个整体的概念，缺一则不足为“狼性”。人们在接受狼性文化理念时，肯定优先接受那些被认为最具有狼性特征的要素。

狼性最明显的特征那就是狼性的残忍，置对方于死地而后快的残忍。于是，在提倡狼性文化的时候，一些企业很可能偏重这一点而不及其余。这样，使得一些企业一味提倡“你死我活”的“残酷竞争”、“不给对方以生存空间”等，狼性文化的主旨内涵就是“狠”。

超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

你好亲，很开心回答你的问题

一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科

对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮

对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界

个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是采用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放

但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。

对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像

在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围

对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配

如达利的画中，把死寂的海滩，四不像的怪物，软绵绵的时钟，平台上的枯树组合在一起，形成怪诞，错位的幻境

而画家基里科在创作中，巧妙地把现代感的时钟安放在中世纪建筑物上，把石膏模型，香蕉组合在一起，形成形而上的荒诞的哲学世界

对于基里科的画作，个人粗浅的理解，画家对构图，画面的色调，还有画中的光影，是画家为了营造荒诞，离奇，虚空的幻境世界，而主观营造的艺术效果

在作品《一条街道的忧郁和神秘》中，画家把建筑营造成不合理的透视效果，空旷孤寂的街道上，一个小女孩的身影滚动铁环，而街道的拐角处，浮现一处身影，仿佛是孤寂，冷清的幻境中暗藏的危险

在作品《无限的乡愁》中，画中高大的方塔，塔下交谈的两个人，其人影拉得很长很长，给人孤独的视觉感受。

画家基里科，画中怪诞，荒凉，虚无的幻境，成功营造了谜一般的离奇的世界

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

基里科（1888-1978）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。

基里科绘画作品的内容和表达场景非常新颖奇特。他的作品《爱之歌》，将大卫雕塑的头部和皮手套放置在一起，这是正常生活中不会出现的场景。

↑ 基里科 - 《爱之歌》

基里科在自己的作品中给出了形而上艺术所因描绘的场景，即现实生活中除了艺术创作之外不会出现的场景，甚至是荒诞的场景。基里科善于将不同的场景用时空交错的方式，同时呈现在画作中，这种充满科幻色彩的艺术，是他形而上艺术的表达方式。

↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》

基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。

基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。

阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。

↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》

基里科在画中着重描绘阴影，将更复杂的本质隐藏在阴影的背后。缪斯在西方文化中代表着艺术创作的灵感源泉，应该是非常优雅端庄的。在基里科的代表作《令人不安的缪斯》中，站立着的奇形怪状的物品与传统印象中的缪斯完全不同，尽管与传统美学观念相去甚远，但在阴影与现实对照下还是能够看出缪斯的形象。

基里科的绘画技法非常古典，并没有立体主义的多点透视，也没有表现主义的扭曲夸张，甚至在形而上艺术时期之后，基里科全面回归了古典绘画，进入新古典主义的创作。由基里科的创作理念可以看出，现代主义艺术最主要是要提出全新的艺术思想，绘画技巧并不是最重要的。

基里科的艺术表达对电影有着重大的启发，例如电影中蒙太奇的表现方式，是通过画面地不断切换，将不同时空交错展示，这一点就是基里科对后世非常重要的影响之一。

超现实主义画家基里科的油画艺术风格

基里科（1888～1978年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，

当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，

虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》

乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1978）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术大师。

基里科 《自画像》 布面油画 1911年春

他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。

基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年

基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交

古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间

他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。

萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年

勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年

马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年

但是，这位超现实艺术大师却在而立之年（1918年），自己创作之路巅峰之时选择了放弃前卫和超现实，沉迷于古典艺术之美而不能自拔。

这个惊人的决定使他30岁之后的艺术道路难以得到当时前卫艺术圈的认可，但这种对古典的回归也是他对自己艺术精神的执拗。

基里科 《赫克脱和安德洛玛凯》 布面油画 1912 年

真实又荒诞的形而上世界

基里科出身外交世家，从小受到正统和优质的学院派教育。他的国籍虽然是意大利，但生在希腊沃洛斯，学在德国慕尼黑。

大学时代的基里科在德国受到浪漫主义的熏陶，阅读了大量的德国经典哲学著作，特别对叔本华的“意志与表象”和尼采的“再现于表现”有自己的理解和思考。

大学毕业后，他回到自己的“故乡”意大利，准备在艺术界干出一番事业。

基里科 《意大利广场》 布面油画 1912年

叔本华认为：“意志”支配着物理世界，并脱离于这个表象的世界存在。

尼采提出：一切神和超自然的力量都是人的发明，造物主并不存在，只有人的存在。

经过对这些哲学知识的思考，他用画笔创造了一个抹去了“神”或“英雄”的世界。即便画面中出现“人”的形象，也是消除了具体身份的“人”的符号。

基里科 《小时之谜》 布面油画 1910年

古建筑与现代时钟融合，光影造成不真实的透视效果，人物被模糊了身份形象，既写实又诡异，看似理性实则荒诞。

他的作品给人一种莫名的不安和矛盾感，好像平静背后的暗潮涌动。他运用了大量的古典元素，却组合成或真或幻的超现实。

基里科（1888-1978），意大利画家，他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响，他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现，强调超自然、超现实的绘画艺术风格。

一、基里科在德国学习期间，由于受叔本华、尼采、威宁格等人的哲学思想启发，对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼采散文中的神秘与孤独、尼采关于意大利冷清、寂静广场的描绘，成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。

二、基里科的油画作品，《庄重的形而上的内景》，通过这些内涵丰富的景物，创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画，画得认真、仔细，它预示着基里科回归传统的写实画法的开始，而对物体、支架、仪表角形的描写，说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现，继续展示一种奇思妙想。

三、绘画作品《圣鱼》，画面中的两条鱼成丁字形摆放着，它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼，前景里有支作为教具用的，多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景，隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。

你用的头像有故事吗？

谢谢，被邀！我用的微信头像好多年没变了！头像是一位书法老师在银杏叶上写的一首诗，哈哈哈，特美！他帮助过我！但当年我病着并大言不惭地说，我喜欢书画希望以书画养好我的病痛！哈哈哈！后来，后来！老师开新的书法教学馆！据说请了一百多人！有位群里的友友老师来告诉我！这天特热闹！很多所谓的书法老师都在讽刺我！说我有病！弄得这位在银杏上写诗的老师很难堪！我当时想我就是一个无名之辈！老师还得开馆，不能拖累他！就拉黑了他，而那些说我的老师们！我当他们………！嘴不干净！做什么书画老师了！于是乎有了我早期最喜欢挂在嘴边的一句话！学书法先学德！有德才能学好书法！这头像我一直保留着！还因为那老师是田英章先生两兄弟门下的！我后来玩头条了！就最见不得！别人说，田老师的不是，哈哈哈，一见到就怂对方这句！我坏吧！哈哈哈！

答，我用的头像非常有故事，但是，只有天知地知我知，我的头像是大有作为！那是2018年我做梦都没想到这一世能去大西北宁夏银川西部影视城拍戏！拍电视剧当群众演员，含上了中央电视台！山海情电视剧我出现了好几个镜头，谢天谢地！老天爷终于睁开眼睛了！吃亏是福不是祸，我一生行善积德！终于有了出头之日，让那些狗眼看人低的人，和内蒙古算计了我的人，我的村邻，气死她，他，们。她再漂亮不当饭吃，再有钱没做有钱的事，在家门口称霸王，世世代代没走出大山，死爱面子活受罪，脸打肿充胖子，再阴险狡诈，将来以后都没好下场。因为，善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到。

我的头像有故事。我是河南漯河郾城区裴城镇三丁村人。常年在外工作 ，但时常想家，惦念家中的爹娘。我爹年轻时是做生意的。我娘在家养猪养鸡。他们特别希望我们兄弟二人好好读书，考上大学，成为读书人。走出农村，有一份好工作，成为城里人。

每次读书写作，我都会写上，我是三丁百货。不管遇到什么不顺心的事，我都不会孤独，好像爹娘就在身边监督我。我爱我的家乡，我想家中的爹娘。

（图片来源网络，侵权必删）

我本人嘴比较甜，喜欢撩妹，然后这天打王者的时候就撩了对面一个妹子，游戏结束时这位妹妹给我递了好友申请，于是我同意了。

哪知道她顺着游戏好友，摸到了我的qq，就这么加上了我。

刚开始妹子是偶尔跟我聊几句，后来时间长了，她发消息频率高了起来，而且每一条消息都给我发语音，什么晚安，早安，今天怎么样怎么样……

我一开始觉得她可能也是无聊，就跟她接着聊天，还夸妹子声音好甜哈哈哈哈。

再然后，她开始给我发照片了。。。。挺可爱的一个女孩子，娇小玲珑的，拍照也是那种甜美风格。

然后某一天她问我，我多高。

我说我净身高175（本人确实这个身高），

她就哦了一声突然冷淡了。

可以分享一下你所知道的最具有传奇色彩的一位画家吗？

能让平头百姓都知道的古今绘画名家中，除了唐伯虎恐无第二人了。至今，唐伯虎三笑点秋香多次搬上影幕，其放浪才子形象就如神一般的存在！唐伯虎的江南第一才子名号及诗、书、画三绝不是传说，但点秋香的绯闻就是后人杜撰了。[呲牙][呲牙]真实的唐伯虎年少时就是学霸一个，轻松拿到第一解元“学历"后赴京考"公务员"，春风得意，志在必得，却因帮一富家子弟考试作敝毁掉前程。唐伯虎从此坎坎坷坷，后妻子早逝，唯一的独生女也走在他前头，苦生无所念，从此到处流浪…。唐伯虎结交祝枝山一班死党，放浪形骸，扮乞丐、逛妓院，翻墙偷桃不成，骗几个伙伴跟着跳进粪坑[捂脸][捂脸]，自得其乐。又常有花酒、美女相伴，笔下仕女图得以传神。以唐伯虎三绝名号，当时无论文人雅士、达官显贵，以得其大作为荣要。戏里有相爷与王爷为抢唐伯虎的画发镖投剑，打得鼻青脸肿的，也真把唐伯虎神化了[呲牙]。唐伯虎的书法诗词与画齐名，至今无人超越。顺手捻来一首:[祈祷][祈祷]一剪梅·雨打梨花深闭门

[作者] 唐寅[朝代] 明

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。 赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。 愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。 晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

您好，具有传奇色彩的画家有很多。我来分享一下齐白石的画。

齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

最具有传奇色彩的一位画家

每一位伟大的画家背后都有着一个传奇人生，因为他们的成功都不是轻而易举就得到的，而是要付出艰辛和努力，艺术天赋固然很重要，但艺术环境更为重要，好比，“天时、地利、人和”三者缺一不可，这其中存在很多不确定的因素，所以要成为一名具有传奇色彩的画家，比想象中的要难多了，

我个人认为，最具有传奇色彩的画家是意大利文艺复兴时期的天才画家米开朗基罗，之所以说米开朗基罗是最有传奇色彩的一位画家，因为他到达了艺术巅峰，“文艺复兴三杰”中，也只有米开朗基罗完成他的艺术使命，走向了艺术巅峰，他用艺术证明：精神和物质之间是一直存在斗争的，

米开朗基罗17岁时就因为创作一具古典式的浮雕而显现出他天才的一面，同时他在绘画和雕塑中不停的练习摸索，力图表现自己生命的内在力量，他在创作雕像时总是试图制服坚硬的顽石，从而表达一个不可抑制的艺术信息，然后，他又用雕塑的精力和手法来绘画，

米开朗基罗的构图技巧可从隐约可见的造型中看出来，这里有呼之欲出的生命，也有为摆脱物质的束缚而反抗，而争取解脱的一个个形象，米开朗基罗擅长在艺术思想和思想转变为人们能够认知的艺术形式间作出严格的区分，米开朗基罗的艺术作品告诉人们一个道理：没有说出口的东西可以比平淡地讲出来的东西更好地表达内心的冲突和激情。

米开朗基罗作品

在我心中，最具传奇色彩的画家是梵高。

梵高的经历很坎坷

他对艺术痴迷且执着

他饱尝了痛苦与折磨

一生的落魄

他没有爱情的收获

他变得发疯

竟然割掉了自己的右耳朵

他精神病经常地发作

经历着病痛的折磨

竟落得37岁走上自杀的结果

还有他的弟弟提奥

也不幸在半年后的

几乎是同一个日子里随他而去

因为从小喜欢画画，也最早的知道了梵高，二十多年前有缘买了一本《梵高传》，对梵高有了更深一步的了解，从此梵高更是成为了我追求绘画艺术的航标。2006年夏天，与画画的朋友共三人，到广西阳朔采风一个月时间，当时住在阳朔的徐悲鸿故居。也许是上苍安排吧，更有缘的是捡到一块像耳朵的石头，对这个石头我是爱不释手，我命名为《梵高的耳朵》。2010年从深圳来到苏州，慢慢地也喜欢上了奇石收藏，并一发不可收拾。

最具有传奇色彩的画家这个不好说，但是可以说一个比较具有传奇色彩的画家:保罗·高更。作为后形象派三杰之一的伟大画家，高更更为普通人所知可能还是因为毛姆的《月亮与六便士》，这部小说的男主角就是以高更为原型的。

高更有一个稳定体面的职业，有一个完整幸福的家庭，本可以过上令人羡慕的生活，顺利地过完这一生。但绘画的天赋扼住了高更的咽喉，把他引向一条孤独且充满荆棘的道路。他把自己奉献给了绘画，就无法尽到家庭责任和社会责任。家庭的破碎，无情地摧毁可怜的画家的心；社会的磨难，残酷地拍打可怜的画家的生命之舟。高更一方面承受着社会和家庭的压力，一方面忍受艺术失败的痛苦。物质和精神两方面的巨大压力未能扼杀高更对艺术的向往，更无法阻止高更追求更高艺术的步伐。

“天将降大任于斯人也”，我们用圣人的这句充满着励志的情怀的话来鼓舞自己的时候，未曾多想，斯人迎接大任之后紧接而来的考验往往不是我们能充分认识的。而且我们往往可以看到斯人完成大任之后已经被命运捉弄得遍体鳞伤了。高更为绘画这门艺术倾其所有，留下了许多流芳百世的艺术作品，也为自己赢得了身后莫大的荣誉。但是，晚年的高更忍受的磨难也是巨大的，艺术努力不被任可，他人的蔑视，贫困潦倒，失望，心灵受到巨大打击，自杀未遂，最后忍受巨大的病痛折磨而死。

不只是高更，高更的老相识，另一位伟大的画家梵高同样遭受这样的命运。艺术的天赋就像上帝同样派出的天使和魔鬼的结合体，一方面要榨干这种天分，另一方面也要榨干这承载天分的肉体。

哀哉，充满传奇的伟大灵魂！

到此，以上就是小编对于抽象图片头像的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象图片头像的4点解答对大家有用。