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电闪雷鸣,明人不做暗事,事不过三,三番二次,此起彼落,落花流水,水到渠成,成千上万,万众一心,心灵手巧,巧夺天工,工于心计,计上心来,来日方长,长年累月,月白风清,清歌曼舞,舞文弄法,法不容情,情深意长,长幼尊卑,卑躬屈膝,稀奇古怪,怪诞不经,经久不息。等等
电→电闪雷鸣,鸣于乔木,木直中绳,绳之以法,法不容情,情同手足,足智多谋,谋事在人,人定胜天,天高云淡,淡迫名利,利欲熏心,心灵手巧,巧言令色,色艺无双,双管齐下,下落不明,明明白白,白手起家,家喻户晓,晓以大义,义无反顾,顾影自怜,怜香惜玉,玉石。
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一提起西方美术史上,诞生于20世纪的超现实主义画风,我们难免会联想起画家达利,玛格丽特,基里科
对于超现实主义,如同19世纪诞生于法国的浪漫主义,是一种文艺思潮
对于超现实主义思潮,是由作家布雷东提出,超现实主义思潮,个人粗浅的理解,是排除理性的干扰,打破固定的惯例和规矩,提倡画家们,运用潜意识心态,无所顾忌放开大胆创作,创作出一种荒诞,虚无,梦境般奇幻的境界
个人拙见,对于超现实主义而言,虽然超现实主义画家们,如达利,玛格丽特,基里科的绘画表现风格,尽管是采用写实造型手法表现,还不及抽象绘画创作手法的开放
但是,不可否认,超现实主义绘画,是对画家的想象力,思想意思的一次大解放。
对于基里科的超现实绘画创作,画作中经常出现空旷的广场,荒凉的街道,拱门,走廊,孤独的雕像
在基里科的绘画中,经常营造一片荒诞,虚无,荒凉冷清的氛围
对于超现实主义绘画创作的思想,经常在画面组合不合逻辑,格格不入的错位搭配
如达利的画中,把死寂的海滩,四不像的怪物,软绵绵的时钟,平台上的枯树组合在一起,形成怪诞,错位的幻境
而画家基里科在创作中,巧妙地把现代感的时钟安放在中世纪建筑物上,把石膏模型,香蕉组合在一起,形成形而上的荒诞的哲学世界
对于基里科的画作,个人粗浅的理解,画家对构图,画面的色调,还有画中的光影,是画家为了营造荒诞,离奇,虚空的幻境世界,而主观营造的艺术效果
在作品《一条街道的忧郁和神秘》中,画家把建筑营造成不合理的透视效果,空旷孤寂的街道上,一个小女孩的身影滚动铁环,而街道的拐角处,浮现一处身影,仿佛是孤寂,冷清的幻境中暗藏的危险
在作品《无限的乡愁》中,画中高大的方塔,塔下交谈的两个人,其人影拉得很长很长,给人孤独的视觉感受。
画家基里科,画中怪诞,荒凉,虚无的幻境,成功营造了谜一般的离奇的世界
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基里科(1888-1978)是一位意大利画家,他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景,对后世艺术的发展产生巨大影响。
基里科绘画作品的内容和表达场景非常新颖奇特。他的作品《爱之歌》,将大卫雕塑的头部和皮手套放置在一起,这是正常生活中不会出现的场景。
↑ 基里科 - 《爱之歌》
基里科在自己的作品中给出了形而上艺术所因描绘的场景,即现实生活中除了艺术创作之外不会出现的场景,甚至是荒诞的场景。基里科善于将不同的场景用时空交错的方式,同时呈现在画作中,这种充满科幻色彩的艺术,是他形而上艺术的表达方式。
↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》
基里科的创作中有很多固有形象,例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等,它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源,是因为基里科的父亲是一位火车工人。
基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现,好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达,实际上也是对梦境的一种记录和展现。
阴影在基里科的画作中非常常见,甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富,其实只是“形而上”的“道”,在“形而下”的世界中的一种投影,并不是最为本质的东西。
↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》
基里科在画中着重描绘阴影,将更复杂的本质隐藏在阴影的背后。缪斯在西方文化中代表着艺术创作的灵感源泉,应该是非常优雅端庄的。在基里科的代表作《令人不安的缪斯》中,站立着的奇形怪状的物品与传统印象中的缪斯完全不同,尽管与传统美学观念相去甚远,但在阴影与现实对照下还是能够看出缪斯的形象。
基里科的绘画技法非常古典,并没有立体主义的多点透视,也没有表现主义的扭曲夸张,甚至在形而上艺术时期之后,基里科全面回归了古典绘画,进入新古典主义的创作。由基里科的创作理念可以看出,现代主义艺术最主要是要提出全新的艺术思想,绘画技巧并不是最重要的。
基里科的艺术表达对电影有着重大的启发,例如电影中蒙太奇的表现方式,是通过画面地不断切换,将不同时空交错展示,这一点就是基里科对后世非常重要的影响之一。
超现实主义画家基里科的油画艺术风格
基里科(1888~1978年)意大利画家,他的画具有无限的神秘感和孤独感,他曾说他每一件严肃的艺术作品,包括两种不同的孤寂感,一种是造型的孤寂,另一种是形而上的孤寂,“表面上十分宁静,但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”,
当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后,“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了,在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中,超现实主义画家基里科以人偶的形象,虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景,他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合,
虽然人偶没有五官,但由他们头部的线条及肢体的比例,仍可看出左边的人偶为男性,画中互相依偎的两个人,正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响,主张透过作品呈现梦与潜意识的世界,因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景,常将不相干的事物并列,构成超越现实的幻想。
基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》
乔治欧·基里科(Giorgio de Chirico,1888-1978)是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术大师。
基里科 《自画像》 布面油画 1911年春
他是贵族世家的公子哥,能诗擅乐,精通哲学,并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系,形成鲜明的绘画风格。
基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年
基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交
古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间
他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家:萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。
萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年
勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年
马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年
但是,这位超现实艺术大师却在而立之年(1918年),自己创作之路巅峰之时选择了放弃前卫和超现实,沉迷于古典艺术之美而不能自拔。
这个惊人的决定使他30岁之后的艺术道路难以得到当时前卫艺术圈的认可,但这种对古典的回归也是他对自己艺术精神的执拗。
基里科 《赫克脱和安德洛玛凯》 布面油画 1912 年
真实又荒诞的形而上世界
基里科出身外交世家,从小受到正统和优质的学院派教育。他的国籍虽然是意大利,但生在希腊沃洛斯,学在德国慕尼黑。
大学时代的基里科在德国受到浪漫主义的熏陶,阅读了大量的德国经典哲学著作,特别对叔本华的“意志与表象”和尼采的“再现于表现”有自己的理解和思考。
大学毕业后,他回到自己的“故乡”意大利,准备在艺术界干出一番事业。
基里科 《意大利广场》 布面油画 1912年
叔本华认为:“意志”支配着物理世界,并脱离于这个表象的世界存在。
尼采提出:一切神和超自然的力量都是人的发明,造物主并不存在,只有人的存在。
经过对这些哲学知识的思考,他用画笔创造了一个抹去了“神”或“英雄”的世界。即便画面中出现“人”的形象,也是消除了具体身份的“人”的符号。
基里科 《小时之谜》 布面油画 1910年
古建筑与现代时钟融合,光影造成不真实的透视效果,人物被模糊了身份形象,既写实又诡异,看似理性实则荒诞。
他的作品给人一种莫名的不安和矛盾感,好像平静背后的暗潮涌动。他运用了大量的古典元素,却组合成或真或幻的超现实。
基里科(1888-1978),意大利画家,他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响,他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现,强调超自然、超现实的绘画艺术风格。
一、基里科在德国学习期间,由于受叔本华、尼采、威宁格等人的哲学思想启发,对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼采散文中的神秘与孤独、尼采关于意大利冷清、寂静广场的描绘,成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。
二、基里科的油画作品,《庄重的形而上的内景》,通过这些内涵丰富的景物,创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画,画得认真、仔细,它预示着基里科回归传统的写实画法的开始,而对物体、支架、仪表角形的描写,说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现,继续展示一种奇思妙想。
三、绘画作品《圣鱼》,画面中的两条鱼成丁字形摆放着,它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼,前景里有支作为教具用的,多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景,隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。
杰克科比,一个来自漫威却创作了DC史上最强反派!
漫威和DC是具有世界最一流漫画水平的公司,但是奈何一块蛋糕不够两个人平分,两家经常“打”得不可开交。时而也会相互抄袭几个小角色玩一玩,比较出名的就比如DC的达克赛德和漫威的灭霸,这两名超级反派不仅都具备超高人气,甚至在很多设定上都十分相似,而这一切的“罪魁祸首”竟然是因为他们本身就是由一个人操刀过的。
啥?很多漫迷小伙伴们听到这里,顿时就坐不住了,一家是DC,一家是漫威,为什么次元壳要说是由一个人操刀的。不急不急,一开始我也很纳闷,但是经过一番搜查之后,真相终于水落石出。
杰克科比
此科比非彼科比,他可不会后仰跳投。但是他却在漫威漫画公司里被当做“神”一样供养,实力十分强劲,完全不虚于漫威巨头斯坦李老爷子,是一位曾经参与过雷神、神奇四侠、钢铁侠的神奇男人。
而为什么现在要提一下科比呢?因为在漫威出品了《神奇四侠》系列之后,DC看到局面不妙,决定直接把漫威家的“大心脏”一举拿下,是的,DC漫威这次不抄袭了,而是直接把对方家里的漫画师都拉走了,在下真是佩服。
今天主要就是跟大家聊一下,杰克被DC挖走后,都出品过什么漫画来帮助DC?
① 杰克接手《超人好友吉米奥森》系列漫画创作
怎么说呢,虽然在当时的DC看来,漫威的确只不过是一个靠画“小垃圾漫画”起家的痞子,但是杰克在业界也是顶级画师,不仅没让他接手DC顶级销量漫画《超人》,还给他了一个那么小的活。这种感觉就像是如果莱杰西斯来饰演漫威的电影《死侍》,但是只给他演了一个被死侍耍得团团转的某打手团的小喽啰一样。
不过,人家杰克作为顶级画师,那真是当之无愧。无论DC给他什么角色,他都能画好,还能画活,全新的故事线,各种优秀的创意让漫画销量暴增。
但我觉得这部漫画可能有百分之八十读起来跟看漫威漫画差不多吧。
但当画的期刊越来越多时,杰克和DC都面临一个重大的问题。既然这部漫画讲述的是超人的好朋友,那么其中难免也会出现超人的影子。对于DC来说,超人是就是他们的宝贝,无论是超人的形象也好,人设也好,DC家绝对不会轻易交给一个来自漫威的画师接手。所以后来,凡是杰克画过的有关于超人的故事,都被一一重绘。
② DC家最大超级反派达克赛德的诞生
在系列漫画《吉米奥森》第二期的结尾,一个反派的出现,彻底改变了DC漫画宇宙的走向,不过也可以说是,如果没有这位角色,DC漫画也不会有今天。这个反派就是漫威灭霸的原型达克赛德,很多漫迷也亲切的叫他一声达叔。
达克赛德的出现,也是奠定了杰克的原创漫画《第四世界》,熟悉DC的小伙伴此时此刻想必下巴都已经惊讶地拖在地上了。没错,天启星、新创世星、母盒等DC新概念的科幻事物就是从这里发源出来。
也就是说,这位从漫威来的顶级画师,塑造了如今DC电影宇宙的初步格局。但是也仅仅只是“初步”,这位画师有一个很不好的习惯,他总是喜欢让漫画里的角色在对话时尽可能的戏剧化,就像是在看一部歌剧一般。更何况,他凭空出现的各种天花乱坠的设定,让DC的老读者们着实脑瓜子疼。
③ 杰克科比回归漫威
像刚才所说的,杰克的作品让大众难以接受,很多人根本看不明白。DC高层经过一番商量后,认为杰克的思想运用到DC漫画里,并不是一个很好的主意,即使他是一名世界一流的顶级画师。后来DC不再让杰克担任主要画师的位置,让他去做一些其他的小活。
感到不受重用的杰克,在1975年的时候,还是决定回归漫威。不过有一个很重要的问题,当杰克还在DC大施拳脚的时候,没少在漫画里讽刺过漫威,这次的重回,可是相当的尴尬。
关于杰克和DC的故事也就告一段落。但是今天的文章可远远没有那么简单!
④ DC曾经挖过斯坦李
在70年代,DC高层曾经与斯坦李有过接触,意愿让斯坦李作为DC的主编。而刚好,斯坦李其实在那个时期,在漫威漫画里过得也算是难受。就当斯坦李要接过DC的橄榄枝时,意外发生了,斯坦李升职了,成为了漫威出版人,换句话说,掌握了漫威漫画的大权,自然也就没有必要再去DC混饭吃了。
⑤ 漫威DC的抄袭大作战
就像文章的开篇所提到的,漫威和DC是一对死对头,两家为了让自己的作品更加畅销,曾经抄袭了对方的不少角色。比如灭霸和达克赛德,死侍和丧钟以及绿箭侠和鹰眼(某种意义上是这样的)。
而其中灭霸和达克赛德可谓是抄袭的巅峰时刻,为什么这么说呢,大家都知道,漫威最大的反派是灭霸,DC里最具有实力的反派则是达克赛德。这其中的间谍又是谁呢?不必多说了吧,就是刚才提到的杰克科比。
严格意义上来说,达克赛德便是杰克所创作的角色,当他回归漫威的时候,同时也带着达克赛德的设计回到了漫威,随即与其他人共同创作出了灭霸这一超级反派。
不过话又说回来,漫威DC两家对于自己从对方那抄袭来的角色还是很重视的,漫威将灭霸发扬光大,将鹰眼变为了复仇者联盟里的元老角色,而且从最近活跃的漫威电影宇宙里也能看得出来,斯坦李对鹰眼这个角色的设定还是蛮喜爱的。
如今,漫威DC两家的漫画市场因为电影文化的冲击,产生了很多变化,俨然不会再出现“抄袭”的现象。慢着,或许这样下结论有些操之过急,具体两家在电影时代会发生什么新的碰撞呢,就让我们拭目以待吧!
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到此,以上就是小编对于怪诞小镇头像的问题就介绍到这了,希望介绍关于怪诞小镇头像的4点解答对大家有用。
评论
干净又安稳
回复的世界存在。尼采提出:一切神和超自然的力量都是人的发明,造物主并不存在,只有人的存在。经过对这些哲学知识的思考,他用画笔创造了一个抹去了“神”或“英雄”的世界。即便画面中出现“人”的形象,也是消除了具